SE VOCÊ NÃO É HOMEM & HÉTERO E PRETENDE VIRAR MUÇULMANO, PENSE NISSO

Oi!!!

O site de utilidade pública que eu vou linkar aqui esse mês é o da Amicca, uma instituição especializada em cuidar de crianças com câncer. Lá vai:

http://www.amicca.org.br/site/index.htm

Bom, eu poderia até fazer o post de hoje em outras línguas também. Mas talvez o tema dele tenha mais a ver com a situação do Brasil atual, devido à reprise da novela O Clone.
Como a maioria de vocês devem saber bem, um dos temas principais abordados pela novela é o Islamismo. E como alguns personagens muçulmanos retratados ali talvez pareçam simpáticos ao público GLBT, isso pode até criar uma impressão de que, na maioria das vezes, vai ser possível haver uma convivência pacífica entre um gay e um muçulmano... Bom, eu não duvido que, em casos específicos, haja. Mas posso afirmar que, na maioria das vezes, é pouco provável que haja.
Agora, falando sobre pessoas mais influenciáveis, eu não duvido que alguns gays, por simpatia ou identificação com algum personagem visto na novela, acabe cogitando a ideia de se tornar muçulmano...
Bom, antes de tudo, quero lembrar que existem, sim, gays muçulmanos. No Super CECG&B eu até fiz um post uma vez sobre o El-Farouk Khaki, que é um gay muçulmano. Pra quem não viu, esse é o link:

http://centrogb.blogspot.com/2009/11/caminhada-de-um-muculmano-gay.html

Mas, não podemos negar que não é uma coisa muito comum de se ver, né? E eu suponho que um gay que queira ser muçulmano só vai conseguir fazer isso seguindo caminhos alternativos do Islamismo.
A meu ver, não é a religião mais indicada pra quem é gay ou bi. E nem é a religião mais indicada pra qualquer pessoa que pretende levar uma vida de paz, tolerância, ausência de violência e livre arbítrio.

Caso isso pareça algum exagero da minha parte, eu selecionei 10 dos motivos que me permitem chegar a essa conclusão:

1- O Islamismo é uma religião feita só pra quem é homem & hétero. Quaisquer outros tipos de ser humano, ou seja, os homens gays, os homens bis e as mulheres em geral são vistos como seres humanos de 2ª classe por essa religião. Por mais que os xeiques muçulmanos progressistas digam que não existem superioridade nem inferioridade nesse sentido, não é difícil ver que uma mulher muçulmana que passa por qualquer problema é sempre tratada com menos direitos do que um homem muçulmano que passa pelo mesmo problema. E os homens gays e bis simplesmente enfrentam uma tentativa de erradicação por parte dessa religião.

2- O que se espera de um muçulmano é que ele não tenha mentalidade própria: ele tem que pensar e agir de acordo com o que o Alcorão dita, sem discordar de nada do que tá escrito ali.

3- Todos os dias, por pelo menos 5 vezes, todo muçulmano tem que parar o que tá fazendo pra rezar virado pra Meca, não importa o que ele tenha que deixar de fazer pra fazer isso.

4- Um muçulmano, seja homem ou mulher, não pode mostrar as pernas. Pode passar pelo calor que for, mas tem que tá com as pernas cobertas até os calcanhares. E as mulheres, além das pernas, também têm que cobrir a cabeça.

5- Um muçulmano, seja homem ou mulher, não pode ter nenhum contato sexual com ninguém antes do casamento. Nem sequer com o próprio noivo ou com a própria noiva. Se isso acontecer, ele recebe algum castigo físico.

6- Quando acontece um casamento muçulmano, o homem é obrigado a trabalhar com a intenção de sustentar a esposa e a mulher é proibida de trabalhar e obrigada a aceitar o sustento do marido.

7- Um muçulmano é obrigado a dar razão aos pais mesmo que os pais estejam errados e obedecer os pais mesmo que os pais estejam errados.

8- Um muçulmano tem que considerar as pessoas que não são muçulmanas como coisas impuras, semelhantes a urina e fezes (se você tá duvidando dessa parte, é só fazer uma pesquisa sobre o aiatolá Ruhollah Khomeini pra ver que foi ele mesmo que ensinou isso).

9- Embora os muçulmanos digam que a religião deles prega o respeito a outras culturas e outras religiões, se a gente fizer uma pequena pesquisa sobre as ideias e as atitudes do Mahmoud Ahmadinejad, dá pra ver que não é assim que a coisa funciona na prática.

10- Embora os muçulmanos digam que a religião deles é contra o assassinato e o suicídio, não é difícil encontrar alguns milhões de exemplos de muçulmanos que mataram outras pessoas em atentados suicidas.

Bom, posto tudo isso, eu quero lembrar que não estou desestimulando ninguém que queira se converter ao Islamismo por vontade própria. Se é da forma que eu descrevi acima que você gosta de viver e se é da forma que eu descrevi acima que você gosta de ser tratado, vá em frente. Gosto é gosto. O que é de gosto é regalo da vida.
Além disso, eu, como pagão, não posso ser proselitista. Então, não posso tentar fazer uma pessoa sair de uma religião se ela tá nessa religião por vontade própria.
Mas, se você tem alguma intenção (ou talvez curiosidade) de virar muçulmano, primeiro leve tudo isso em conta. E se mesmo assim você decidiu seguir em frente, siga em frente.

Eu volto em Março. Até lá.

A EQUIVOCADA PRESENÇA DO DIABO NAS RELIGIÕES AFRO

Oi!!!

Hoje eu vou lembrar aqui de um equívoco popular relativamente persistente em alguns grupos da sociedade brasileira: a associação do diabo judaico-cristão às religiões de origem africana.
Bom, só em falar em diabo judaico-cristão e religiões de origem africana já dá pra ver não tem como associar uma coisa a outra, né? Afinal, são 2 coisas vindas de culturas diferentes, desenvolvidas em partes diferentes do Mundo.
Bom, eu nem vou perder o meu tempo de falar das igrejas evangélicas que ensinam que as religiões afro são do diabo, porque o problema dessas igrejas não é nem com as religiões afro, mas sim com qualquer manifestação religiosa que não seja a delas. Então, pra esse tipo de igreja evangélica, o Catolicismo é do diabo, o Budismo é do diabo, o Candomblé é do diabo... E até as outras igrejas evangélicas são do diabo. Pra cada uma dessas igrejas, só ela serve ao deus judaico-cristão e TODOS os outros grupos religiosos servem ao diabo.
Assim, pra quê perder tempo com a opinião dessas igrejas sobre esse assunto?
Nem perca o seu tempo tentando explicar nada a um evangélico desse tipo, porque ele simplesmente não vai ouvir o que você tá dizendo e vai começar a bater com os pés no chão, rosnar com todo o ódio do Mundo estampado na cara e berrar que Jesus é isso e o diabo é aquilo.
Sobre ateus ou pessoas de outras religiões que pensam que as religiões afro são do diabo, provavelmente a confusão começou porque, na época em que o Catolicismo Romano era a única religião permitida no Brasil e todas as outras religiões eram proibidas, os escravos africanos, pra poderem continuar adorando os deuses deles, resolveram disfarçar esses deuses de personagens do Catolicismo Romano. E foi dessa mistura que surgiu o que hoje nós chamamos de Candomblé.
Nisso, o deus Exu foi disfarçado como o diabo (assim como Oxalá foi disfarçado como Jesus, Iemanjá foi disfarçada como Maria e tal), mas continuou sendo adorado pelos praticantes do Candomblé. E aí, quando um ateu ou uma pessoa de outra religião tinha acesso a um ritual do Candomblé e via uma imagem do diabo representando Exu (assim como também se usava imagens de Jesus pra representar Oxalá, imagens de Maria pra representar Iemanjá e tal), pensava que os membros do Candomblé ali tavam adorando o diabo.
A Umbanda, que recebeu uma certa influência do Candomblé, parece ter sido até mais afetada do que ele em relação a isso. Até porque muitos grupos umbandistas são muito radicais em relação à associação das divindades do Candomblé com os personagens do Catolicismo Romano: eles defendem a ferro e fogo que Oxalá é Jesus, eles defendem a ferro e fogo que Exu é o diabo... Aliás, pra representar Exu, eles só usam imagens do diabo judaico-cristão, como essas:

Falando nisso, quem quiser conhecer as diferenças básicas entre o Candomblé e a Umbanda, pode dar uma clicada aqui:

http://centrogb.blogspot.com/2008/05/diferenas-entre-o-candombl-e-umbanda.html

É bom lembrar também que, na África, algumas tribos representavam Exu com imagens em forma de um pênis duro, como essa:

Como o Cristianismo sempre manteve uma certa obsessão em diabolizar o sexo, é claro que muitos cristãos, ao verem um deus representado dessa forma, associaram esse deus ao diabo. Ou seja, mais ou menos a mesma coisa que fizeram com o deus celta Cernunnos. Podem dar uma clicada nesse link pra entender melhor a história:

http://ultracecgb.blogspot.com/2010/08/ceridwen-e-cernunnos.html

Outra questão que tem que se levar em conta é que existem certas seitas satânicas que se autodenominam “Candomblé”, mas que não têm rigorosamente NADA de Candomblé. Basta comparar essas seitas com grupos sérios do Candomblé pra você ver que elas nem sequer se parecem com o Candomblé. Até mencionam lá o nome de meia dúzia de divindades do Candomblé, mas não passa disso.
De qualquer forma, parece ser a somatória de tudo isso que faz certos leigos pensarem que o Candomblé e as religiões influenciadas por ele são do diabo. Mas é só se informar e pesquisar sobre o assunto pra ver que não é nada disso.

Today we’ll talk about a popular misconception which exists in Brazil: some people associate the judeo-christian devil to the African religions.
Well, if you just say “judeo-christian devil” and “African religions” it’s enough to understand they’re not the same, really? We have here 2 things from different regions of the World.
Well, I can tell you this association occurs especially among the people of those bigoted protestant churches. But don’t forget these churches don’t have a problem only with the African religions. Actually they have a very serious problem to every religious group except for themselves. Then, according to these protestant churches, Catholicism belongs to the devil, Buddhism belongs to the devil, Candomble belongs to the devil... And even the other protestant churches belong to the devil. Each one of these churches believes only itself worship the judeo-christian god and ALL the other religious groups worship the devil.
So, why would you waste your time with the view of these churches on this issue?
Don’t waste your time trying to explain anything to this kind of protestant. Also because he just will not hear what you’re saying. He’ll start hitting his feet on the ground, growling furiously and screaming that Jesus is this and the devil is that.

C’è gente che crede che il Candomblé è una religione del diavolo. Ma vediamo perché esiste questo... Nell’epoca in cui il Cattolicesimo Romano era l’unica religione consentita in Brasile e le altre religioni tutte quante erano vietate, gli schiavi africani, al fine di continuare a venerare i loro dei, mascheravano questi dei come personaggi del Cattolicesimo. E così è nato quello che la gente oggigiorno chiama Candomblé.
Allora, il dio Eshu era travestito come il diavolo (allo stesso modo, Obatala era travestito come Gesù, Yemaja era travestita come Maria...) e così era adorato fra i membri del Candomblé. E quando un ateo o una persona di un’altra religione aveva accesso a un rituale del Candomblé, vedeva una statua del diavolo rappresentando Eshu (allo stesso modo che si usava delle statue di Gesù rappresentando Obatala, delle statue di Maria rappresentado Yemaja...) e credeva che quello era un’adorazione del diavolo.
Questo è ancora più forte nell’Umbanda. Anche perché gli umbandisti sono molto radicali quando si parla di sincretismo fra i personaggi del Candomblé e quei del Cattolicesimo Romano: sostengono a ferro e fuoco che Obatala e Gesù sono lo stesso essere, che Eshu e il diavolo sono lo stesso essere... A proposito, loro usano soltanto statue del diavolo giudaico cristiano come rappresentazioni di Eshu. Potete vedere sopra alcune di queste statue umbandiste.

Bueno, si tienes cualquier duda de las diferencias entre el Candomblé y la Umbanda (puesto que son religiones un poco semejantes), puedes clicar sobre el primer enlace arriba para ver un post que habla de eso.
Es interesante recordar que, en África, algunas tribús que tuvieron sus miembros traídos a Brasil como esclavos tenían estatuas de Eshu semejantes a penes duros, como se puede ver arriba.
Todos conocemos bien la obsesión del Cristianismo por mostrar el sexo como una cosa del diablo. Así, es claro que muchos cristianos, cuando encontraron un dios representado así, entendieron que era el propio diablo. O sea, ocurrió allá casi la misma cosa que ocurrió entre las tribús celtas, con el dios Cernunnos. Puedes clicar sobre el segundo enlace arriba para ver un post que habla de eso.
Es necesario recordar también que hay algunos cultos satánicos que llaman a ellos mismos de “Candomblé”, pero no tienen nada de nada que ver con Candomblé. Basta hacer una comparación entre estos cultos y grupos serios del Candomblé para ver que son cosas totalmente diferentes. Y es claro que los tales cultos satánicos hablan los nombres de algunos pocos dioses del Candomblé, pero no hacen más que eso en términos de similitud.
Como sea, es por eso que algunas personas que tienen pocas informaciones del Candomblé acaban por creer que esta religión, y otras religiones semejantes a esa, son religiones del diablo. Pero es sólo informarse e investigar al respecto del Candomblé para ver que no es nada de eso.

Até mais!

UM CAMINHO PRA MULHERES VIGARISTAS SE DAREM BEM

Oi!!!

O post de hoje vai ser só em Português porque tem a ver com a realidade do Brasil atual.
Como a maioria de vocês devem saber, no remake da novela Ti! Ti! Ti!, que tá sendo exibido atualmente pela Globo, foi tocado no assunto da depressão pós-parto usada de forma desonesta pela personagem Stéfany, interpretada pela atriz Sophie Charlotte.
Então, achei interessante discutir aqui esse assunto.
Na novela, depois de ter uma filha, a personagem fingiu ter uma depressão pós-parto pra que todos ficassem com pena dela, tratassem ela com regalias e poupassem ela de ter qualquer trabalho em relação ao que quer que fosse...
Bom, acho que podemos perguntar: quantas Stéfanys você conhece na vida real que já aplicaram esse mesmo golpe?
Você pode até não ter contato próximo com nenhuma, mas com certeza já viu algum caso desses por aí.
Já se que alguém vai dizer:

“Ai! Que absurdo colocar isso em dúvida. Depressão pós-parto é coisa séria!”

É claro. Quando é real, é claro que é sério. Aliás, vamos esclarecer o que é uma depressão pós-parto real:
De acordo com a maioria dos especialistas no assunto, esse tipo de depressão só acontece, ou no mínimo acontece de forma mais intensa, quando a mulher já apresentava tendências depressivas antes do parto. É muito pouco possível que a mulher esteja psicologicamente muito bem até o momento do parto e, de um segundo pro outro, do nada, ela desenvolva uma depressão em fase extrema e passe a rejeitar o filho em fase extrema.
Bom, também de acordo com a maioria dos especialistas no assunto, se essa tendência à depressão já existia antes do parto, ela pode se agravar após o parto devido a uma somatória de fatores: o nível de dificuldade que foi enfrentado durante o parto, o modo como o pai da criança tratou a situação, as condições físicas e mentais com que a criança nasceu, a perspectiva de futuro que a mulher tem pra vida da criança, a perspectiva de futuro que a mulher tem pra vida dela mesma agora que ela tem uma criança... Se tudo isso junto for visto de forma negativa pela mulher, é claro que a depressão se instala ou aumenta.
Existe a teoria de que esse tipo de depressão é causado só por fatores hormonais. E isso pode acontecer, mas só em casos muito específicos: só uma mulher que tem uma personalidade muuuuuito fraca é que vai ser atingida de uma forma tão radical por uma mudança hormonal. Porque mudanças hormonais todo ser humano tem em todos os dias de sua vida. E nem por isso todo ser humano vive todos os dias de sua vida jogado no chão do quarto, chorando e achando que a vida acabou. Quem faz isso é a pessoa que já tem uma tendência a se deixar abater com facilidade.
Uma das consequências que acontecem nesses casos é a mulher rejeitar a criança, já que, de forma consciente ou inconsciente, ela vê a criança como a causa de tudo de ruim que tá acontecendo.
Bom, esses são os casos de uma depressão pós-parto real. Mas e quando não é real? E quando tem uma Stéfany da vida fingindo que tá passando por isso só pra se dar bem?
Já que nós vivemos numa sociedade (Brasil / 2011) em que é bem visto dar razão à mulher em público, e esse princípio é levado a extremos quando a mulher em questão é mãe, geralmente não acontece nada demais com ela, não.
Claro que, no início, falam alguma coisa contra, acham um absurdo a mulher rejeitar o filho e tal. Mas, pouco depois, os comentários mudam:

“Ah, coitada! Se ela teve uma depressão pós-parto, ela não teve culpa de nada! Nenhuma mãe nunca vai fazer nada de ruim contra um filho!”

Fazem sempre essa generalização de glorificação às mães. Mesmo sem saberem dos antecedentes e mesmo sem saberem se a depressão pós-parto é real ou não.
É interessante lembrar que, quando é um homem que rejeita o filho, não existe nem a 10ª parte dessa tolerância toda. Ele é simplesmente visto como um monstro e acabou.
Aliás, ainda que ele não rejeite, fica sempre no ar aquela ideia de que a mulher fez pelo filho muito mais do que o homem fez, mesmo nos casos em que isso não é verdade.
Eu já vi vários casais héteros em que o homem levou o filho pra clínica de madrugada em todas as vezes em que o filho teve algum problema de saúde, deu banho no filho sempre que foi preciso, limpou aquele xixi todo, limpou aquele cocô todo, deixou de ir ao trabalho todas as vezes em que foi possível pra resolver algum problema do filho... E mesmo assim, a mulher falou que ele não fez nada (ou, pelo menos, que o que ele fez foi muito pouco) e que sempre foi ela que fez TUDO sozinha.
Como na atual sociedade brasileira pega bem dar razão à mulher, todo mundo que ouve uma mulher falando isso dá razão a ela e acredita nela, mesmo que não conheça os antecedentes da história. O que importa é acreditar só na versão da mulher, defender que mulher nunca faz nada por mal e que se alguém teve alguma culpa por alguma coisa ruim que aconteceu não pode ter sido ela (mas pode ter sido o homem).
É por essas e por outras que as Stéfanys da vida se dão tão bem, né?
Fica aí algo pra refletir.

Até mais!

O VILÃO DE SMALLVILLE QUE MUDOU DE LADO

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator e dublador estadunidense John Glover.

John Soursby Glover Junior nasceu em Maryland, em 07 de Agosto de 1944.
Ele se formou na Towson University, onde hoje é um dos professores principais de Arte Dramática, no Curso de Belas Artes. E desde o início, usou o nome artístico simplificado de John Glover.
A estréia dele no cinema foi em 1973, com o filme Shamus.
O John já trabalhou em várias peças de teatro da Broadway e já recebeu vários prêmios teatrais como melhor ator.
Em 1997, ele teve no filme Love! Valour! Compassion! (Entre Amigos), interpretando 2 irmãos gêmeos que eram gays. E como eu já mencionei aqui em outros posts, esse filme foi inspirado numa peça de teatro de 1995, na qual ele também tinha trabalhado.
O John é gay assumidíssimo e desde 1994 ele namora o artista plástico Adam Kurtzman.

Os 2 moram juntos em New York.
Em 2001, o John ganhou talvez o personagem mais popular da carreira dele na televisão: o Lionel Luthor, de Smallville.
Na 1ª temporada do seriado, esse personagem era quase uma figuração. Mas, pouco depois, se transformaria no vilão principal da história.
O Lionel Luthor é retratado durante a maior parte do seriado como um multimilionário obcecado por controlar tudo ao redor dele, que sempre chantageava as pessoas até que fizessem o que ele queria. E caso a pessoa se recusasse a continuar servindo a ele, tinha a vida transformada num inferno, até que acabava sendo assassinada a mando dele.
A partir da 4ª temporada, os roteiristas resolveram mudar a personalidade dele, já que o vilão principal do seriado tinha que passar a ser o filho dele: o Lex Luthor. E o Lionel não chegou a virar um dos heróis da história, mas sim uma espécie de vilão redimido.
O John ficou no elenco fixo do seriado até 2008, quando o personagem dele foi assassinado pelo Lex.
Além das peças de teatro, o John já teve até agora 106 trabalhos como ator no cinema e televisão e 6 como dublador.
Tem também um filme novo dele já pronto e que deve ser lançado até o final do ano.
O John vai fazer 67 anos em Agosto. E pra idade dele, tá com o corpo (de 1, 85m) bem em forma.

Oggi parleremo un po’ dell’attore e doppiatore statounitente John Glover.
John Soursby Glover Junior è nato in Maryland, nel 7 Agosto del 1944.
Lui si è laureato presso la Towson University. Ed oggi è uno dei principali insegnanti di Arte Drammatica, nel Corso di Belle Arti, di questa università. E fin dall’inizio della sua carriera, ha utilizzato il nome artistico di John Glover.
Il suo primo film è stato Shamus (1973).
John ha lavorato a diversi show teatrali della Broadway e ha ricevuto diversi riconoscimenti come miglior attore teatrale.

En 1997, John estuvo en el film Love! Valour! Compassion! (Amor, Valor, Compasión: Con Plumas y a lo Loco), actuando como 2 gemelos gays. Como ya lo dije en otros posts, este film se inspiró en un show teatral de 1995, que también tuvo John como actor.
El es públicamente gay. Y desde 1994 mantiene una relación con el artista plástico Adam Kurtzman. Ellos viven en New York.
A contar de 2001, John actuó como el personaje más popular de su carrera televisiva: Lionel Luthor, de Smallville.
Poco visto en el primer año del serial, después él se convirtió en el villano principal de la historia.

Lionel Luthor is portrayed in the 1st years of Smallville as a millionaire obsessed with controlling everything around him, always blackmailing people to do what he wanted. And if one refused to continue serving him, his life would be helled, and he would end up being killed by his order.
As from the 4th year, the scriptwriters changed his personality, as the main villain of the series from then had to be his son Lex Luthor. Lionel didn’t become a hero of the story. But a kind of a redeemed villain.
John was in Smallville’s cast until 2008, when his character was killed by Lex.
Besides his theater shows, he’s been a cinema and TV actor for 106 times and a voice actor for 6 times to now.
John’s just finished a new film which will be released to the end of the year.
Although he is almost 67, his 185-cm-tall body has a very good shape.

Até mais!

UM PREFEITO DO NOSSO LADO

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no atual Prefeito do Rio de Janeiro: o Eduardo Paes.

Eduardo da Costa Paes nasceu aqui no Rio, em 14 de Novembro de 1969.
Em 1993, ele se formou em Direito pela PUC.
No mesmo ano, ele se tornou subprefeito dos bairros da Barra da Tijuca e Jacarepaguá. E desde o início da vida pública dele, ficou conhecido apenas como Eduardo Paes.
Ele ficou no posto de Subprefeito da Barra e Jacarepaguá até 1996, quando foi eleito vereador.
Em 1998, o Eduardo foi eleito deputado federal, sendo reeleito pro mesmo cargo em 2002.
Também em 2002, ele se casou com a engenheira Cristine Assed. E tão juntos até hoje.
Em 2004, nasceu o 1º filho deles (o Bernardo). E em 2005, nasceu a 2ª (a Isabela).
Em 2006, o Eduardo se candidatou a Governador do Rio de Janeiro. Mas perdeu no 1º turno. E no 2º turno, apoiou o Sérgio Cabral Filho, que venceu a eleição.

Em 2008, o Eduardo se candidatou a Prefeito do Rio de Janeiro, conseguindo vencer a eleição em 2º turno. E assumiu a função em 01 de Janeiro de 2009.
Desde que assumiu o poder, ele se mostra simpatizante dos movimentos GLBT.
O Eduardo até participou da Parada Gay de 2009. E informou que só não participou da Parada Gay de 2010 porque não tava no Rio no dia do evento.
Bom, eu, particularmente, não sou muito fã da parada gay da forma como ela é feita. Já expliquei por quê num post do Super CECG&B. Pra quem não viu, tá aqui o link:

http://centrogb.blogspot.com/2010/06/com-que-intencao-isso-e-feito-e-pra-que.html

Mas tenho que reconhecer que a presença do prefeito da capital do Estado numa parada gay, em maior ou menor grau, dá um certo destaque aos movimentos GLBT.
Aliás, quando será que o Rio vai ter um prefeito gay? Afinal, Berlin e Paris já tiveram o Klaus Wowereit e o Bertrand Delanoë.
Tem post no Super CECG&B sobre eles também. Se você não viu, lá vão os links:

Klaus Wowereit

http://centrogb.blogspot.com/2008/05/o-1-prefeito-assumidamente-gay-de.html

Bertrand Delanoë

http://centrogb.blogspot.com/2008/10/o-1-prefeito-assumidamente-gay-de-paris.html

Today we’ll talk a little about the current Mayor of Rio de Janeiro: Eduardo Paes.
Eduardo da Costa Paes was born in Rio de Janeiro, on November 14th, in 1969.
He graduated as a lawyer by PUC University in 1993.
Also in 1993, he was named as the 2nd-level Mayor of Barra da Tijuca and Jacarepaguá (2 neighborhoods of Rio). And since then he’s been publicly known just as Eduardo Paes.
He left his charge as the 2nd-level Mayor of Barra and Jacarepaguá in 1996, when he was elected as a councilor.
In 1998, Eduardo was elected as a deputy. And he would be re-elected to the same charge in 2002.

Nel 2002, Eduardo ha sposato l’ingegnere Cristine Assed. E loro sono ancora insieme.
Nel 2004, è nato loro primo figlio (Bernardo). E nel 2005, è nata loro seconda figlia (Isabela).
Nel 2006, Eduardo è stato nell’elezione per Governatore di Rio de Janeiro. Ma lui ha perso l’elezione nel primo turno. E nel secondo, è rimasto insieme a Sérgio Cabral Filho, che ha vinto l’elezione.
Nel 2008, Eduardo è stato nell’elezione per Sindaco di Rio de Janeiro. Lui ha vinto l’elezione nel secondo turno e governa la nostra città dal Gennaio del 2009.
Dall’inizio del suo governo, lui si mostra un simpatizzante del movimento LGBT.

Como simpatizante del movimiento GLBT, Eduardo estuvo en la Marcha del Orgullo Gay de 2009. Y dijo que no estuvo en la Marcha del Orgullo Gay de 2010 solamente porque no estaba en Río el día del evento.
Bueno, hablando por mí, no me gustan las marchas del orgullo gay como son hechas aquí en Brasil. Uds pueden clicar sobre el primer enlace arriba para ver un post en que hablo de eso.
Pero, tengo que reconocer que la presencia del Alcalde de Rio de Janeiro en un desfile gay, en mayor o menor grado, da una cierta importancia para el movimiento GLBT.
Dicho sea de paso, ¿cuándo Río tendrá su primer alcalde abiertamente gay? Hay que recordar que Berlín ya tuvo Klaus Wowereit y París ya tuvo Bertrand Delanoë.
Como sea, hay posts que hablan de ellos en el Super CECG&B. Uds pueden clicar sobre los 2 últimos enlaces para verlos.

DE VOLTA AO CANDOMBLÉ

Pois é. Hoje eu voltei ao Candomblé.
Fui praticante até 2005, quando deixei a religião por não ter sido atendido num pedido muito simples, que eu já vinha pedindo fazia muito tempo, mas os deuses não atendiam. Não era nada difícil, não. Mas era uma coisa de que eu dependia que acontecesse pra poder liberar o acontecimento de outras coisas.
Então, como os deuses que eu louvava não me atendiam, deixei de louvar. Foi uma questão de justiça.
Mas continuei sendo pagão. Continuei acreditando nos mesmos deuses que acreditava antes. Só deixei por um tempo de servir a eles.
Mas agora chegou a hora de voltar.
Então, hoje eu fui a uma floresta e fiz o ritual de reiniciação.
Não se preocupem, porque vocês não vão encontrar aqui o proselitismo que encontram em sites cristãos, não. Sendo candomblecista, eu sou pagão. E diferente dos cristãos conservadores, os pagãos não são proselitistas. Eu vou, eventualmente, fazer posts aqui sobre assuntos relacionados a grupos pagãos em geral, como quase sempre fiz, mas sem nenhuma intenção de converter ninguém nem nada parecido com isso.
Os deuses não rejeitam ninguém que se aproxima deles por vontade própria. Mas tem que ser por vontade própria, e não pela ação proselitista de certas criaturas.
Então, a última coisa que vocês vão ver aqui é eu tentando converter alguém ao Candomblé. Isso seria completamente contrário aos princípios pagãos.
Bom, e vamos em frente.

Até a próxima!

CAILLEACH e DIAN

CAILLEACH

Essa deusa era adorada por algumas tribos de celtas irlandeses, mas principalmente por tribos de celtas escoceses.
Embora a maioria dos mitos e lendas sobre Cailleach retratem ela como uma deusa má, quando analisamos esses mito e lendas mais de perto vemos que não é bem isso.
Em 1º lugar, é preciso lembrar que se trata de uma deusa do Inverno. E o Inverno (principalmente na Europa) costuma ser visto como a pior das estações, associado sempre ao frio extremo, às tempestades, à escassez de comida, à tristeza, à morte... E Cailleach, como deusa hibernal, geralmente é retratada espalhando esses elementos sobre os humanos.
Em 2º lugar, os celtas que ocupavam o território que corresponde à atual Escócia eram exatamente as tribos celtas mais irascíveis e com uma personalidade mais dura. E consequentemente, os personagens retratados no folclore deles eram sempre mostrados com uma personalidade mais dura.
É bom lembrar também que Cailleach é a deusa da hospitalidade. Ela abençoa quem acolhe bem o hóspede e castiga quem maltrata o hóspede, principalmente durante o Inverno.

Cailleach was worshipped by some old Irish celtic tribes and especially by some old Scot celtic tribes.
Many myths about this goddess portray her as an evil deity. But if we pay attention to these myths we see it’s not really the case.
Before anything, remember Cailleach is a goddess of Winter. And Winter (mainly in Europe) is usually seen as the worst season. It’s often associated to extreme cold, storms, food shortage, sadness, death... And as a wintry deity, she is usually imagined giving these elements to humans.
And remember also the celts who occupied the territory which is the current Scotland were exactly the most belligerent celtic tribes. Then, of course the characters portrayed in their folklore were always shown with a surly personality.
It’s important remembering Cailleach is also the goddess of hospitality. She blesses those who welcome their guests well and punishes those who mistreat their guests, especially during the winter.

Cailleach era adorada por algunas antiguas tribús celtas irlandesas y, sobre todo, por muchas antiguas tribús celtas escocesas.
Muchos mitos acerca de esta diosa la retratan como una deidad maligna. Pero si prestamos más atención a estos mitos, vemos que no es realmente el caso.
Antes que nada, recuerden que Cailleach es una diosa del Invierno. Y el Invierno (principalmente en Europa) es generalmente considerado como la peor temporada del año. A menudo se asocia al frío extremo, a las tormentas, a la escasez de alimentos, a la tristeza, a la muerte... Y como una deidad del Invierno, ella suele ser imaginada dando estos elementos a los seres humanos.
Y recuerden también que los celtas que ocuparon el territorio que es la actual Escocia eran exactamente las tribús celtas más beligerantes. Luego, por supuesto, los personajes retratados en su folclore se muestran siempre con una personalidad hosca.
Es importante recordar que Cailleach es también la diosa de la hospitalidad. Ella bendice a los que dan la bienvenida a sus huéspedes y castiga a los que maltratan a sus huéspedes, especialmente durante el Invierno.

Cailleach era adorata fra alcune antiche tribù celte irlandesi e, in particolare, fra molte antiche tribù celte scozzesi.
Molti miti di questa dea la ritrattano come una divinità malvagia. Ma se prestiamo più attenzione a questi miti, vediamo che non è proprio così.
Prima di tutto, non dimenticare che Cailleach è una dea dell’Inverno. E l’Inverno (soprattutto in Europa) è generalmente considerato come la peggiore stagione dell’anno. È spesso associato alle condizioni estreme di freddo, ai temporali, alla scarsità di cibo, alla tristezza, alla morte... E come una dea dell’Inverno, quasi sempre l’immaginano a dare queste cose agli esseri umani.
Inoltre, non dimentichiamo che i celti che occuparono il territorio che ora è la Scozia erano proprio il gruppo celta più feroce. Poi, naturalmente, i personaggi visti nel loro folclore hanno sempre una personalità scontrosa.
È importante ricordare che Cailleach è anche la dea dell’ospitalità. Lei benedice coloro che accolgono gli ospiti e punisce coloro che abusano dei loro ospiti, in particolare durante l’Inverno.

DIAN

Também conhecido como Dian Cecht, ele era a principal divindade masculina adorada pelos celtas irlandeses como deus curandeiro.
Todos os outros deuses e deusas celtas com poderes ligados à cura de doenças ou de ferimentos são quase sempre mencionados no Folclore da Irlanda como filhos dele.
Dian geralmente é descrito pelos mitos e lendas como um deus vaidoso, que não gosta que outras divindades curandeiras sejam vistas como tão poderosas quanto ele.

Also known as Dian Cecht, he was the main male deity worshiped by the Irish celts as a healer god.
All other celtic gods and goddesses connected with powers to cure diseases or injuries are almost always mentioned in the Folklore of Ireland as his children.
Dian is usually described by the myths and legends as a vain god who doesn’t like when other deities are seen as healers as powerful as him.

También conocido como Dian Cecht, fue la principal deidad masculina adorada por los celtas de Irlanda como un dios curandero.
Todos los otros dioses y diosas célticos relacionados con poderes para curar enfermedades o lesiones son casi siempre mencionados en el Folklore de Irlanda como sus hijos.
Dian suele ser descrito por los mitos y leyendas como un dios vanidoso. Y no le gusta cuando otras deidades son vistas como curanderos tan poderosos como él.

Conosciuto anche come Dian Cecht, lui era la principale divinità maschile adorata fra i celti d’Irlanda come un dio guaritore.
Tutti gli altri dei e dee celti associati a poteri per curare le malattie o le lesioni, sono quasi sempre citati nel Folklore d’Irlanda come dei figli suoi.
Dian è di solito descritto nei miti e leggende come un dio vanitoso. E non gli piace quando le altre divinità sono viste come guaritori potente come lui.

BATALHA NO JARDIM DAS VIRTUDES

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada numa obra de arte plástica do início do século XVI: o quadro Trionfo della Virtù (“Triunfo da Virtude”, em Português), do Andrea Mantegna.
O quadro foi pintado por ele sob encomenda da Marquesa Isabella d’Este, ficando pronto em 1502.
O quadro tem 1, 60m de altura e 1, 92m de largura. E a situação que ele retrata é um grupo de 3 deusas se manifestando num jardim que pertence às virtudes, mas que foi invadido pelos defeitos humanos. E assim, as deusas tão botando os defeitos pra correr, enquanto as virtudes apenas aguardam que isso aconteça pra se reapossarem do jardim delas.

Curiosamente, embora o pintor tenha querido que não ficasse nenhuma dúvida sobre a identidade de alguns personagens mostrados no quadro (os nomes deles aparecem literalmente escritos junto a eles na tela), outros personagens não ficam com uma identificação muito clara.
Provavelmente, nesse 2º caso, ele achou que esses personagens podem ser entendidos da forma como o expectador quiser entender, sem que isso altere a mensagem que ele quis transmitir.
Bom, o fundo do quadro mostra uma região que parece ser um vale de morros baixos e um rio. E ao lado desse cenário, fica um alto rochedo, visto à esquerda do quadro.
Em 1º plano, se vê um jardim cercado por um muro de arcos de pedra quase totalmente coberto por uma hera florida. E que tem do lado de dentro um lago artificial infestado de plantas pantanosas.
A aparência de pântano que o lago tá assumindo provavelmente foi causada pela presença dos defeitos, já que uma grande parte deles aparecem em contato direto com a água.
À extrema esquerda do quadro, é possível ver uma figura mista de árvore e mulher, envolta numa fita na qual existem frases escritas, aparentemente, em Grego e Latim. Mas não é possível ler com clareza o que tá escrito ali.
De acordo com alguns estudiosos do quadro, essa figura representa simplesmente a Natureza, como parte do jardim.
À esquerda do quadro, perto da ‘mulher-árvore’, se vê a deusa Minerva, caminhando na direção dos defeitos com uma brava postura de ataque.
Ela segura uma lança quebrada (a ponta tá caída no chão ao lado dela), demonstrando que já começou a lutar ali pelo menos há alguns minutos e já encontrou resistência, mas não vai recuar.
Na verdade, pela posição dos personagens no quadro, dá pra perceber que, com exceção das virtudes, todos tão em movimento. Então, a luta ali já acabou e as deusas tão simplesmente tocando os defeitos pra fora dali.
O quadro destaca que é Minerva que comanda o ataque contra os defeitos, até por ser uma deusa guerreira e racional (e o raciocínio é a melhor arma pra lutar contra qualquer defeito). Mas também dá pra ver que ela não é a única presença divina no jardim: é possível ver, quase misturadas aos defeitos, 2 outras deusas, que, pelos gestos que fazem com as mãos, tão mandando os defeitos embora. A deusa de vestido azul, que segura um arco e tem uma aljava de flechas nas costas, parece ser Diana. A outra ao lado dela, de vestido verde, segura um cetro. Mas, como aparece quase totalmente atrás de Diana, não dá pra ver muitos detalhes, o que torna a identificação dela bem mais difícil.
Bom, os defeitos tão sendo todos enxotados na direção direita do quadro, pro que parece ser a porta de saída do jardim. Então, vamos ver quem eles seriam da esquerda pra direita.
Os defeitos que parece que Minerva tá enxotando de forma mais direta têm a aparência de crianças, ou mesmo de bebês, com algumas partes do corpo de animal. Esses parecem representar as coisas maléficas em geral que têm aparência frágil e inocente. Alguns, inclusive, usam máscaras. Ou seja, provavelmente eles representam a falsa bondade ou a falsa fragilidade.
Cercada por eles, se vê uma mulher com orelhas e pés de cabra. Ela parece querer proteger os defeitos que têm aparência de criança, segurando um deles pela mão e mantendo 3 outros no colo. Então, provavelmente, o defeito que ela representa é a superproteção maternal.
Os outros defeitos aparecem todos dentro do lago ou sendo carregados por outros defeitos que tão dentro do lago.
À esquerda, se vê uma velha deformada e vestida com farrapos puxando por uma corda outra velha deformada nua e sem braços. A que veste farrapos usa uma fita no braço direito onde se lê a identificação dela: é a inércia. E a outra que ela tá puxando, é identificada por alguns estudiosos do quadro, pela cara de sono que tem, como a preguiça.
Bom, a inércia é a incapacidade de se mover. E a preguiça é a falta de vontade de se mover. Então, essa parte do quadro parece querer dizer que a preguiça só se move se for puxada por alguma coisa. Mas quem tá puxando ela aí é a inércia, ou seja, exatamente aquilo que não se move. Nesse caso, elas nunca vão sair do lugar.
Só que fica algo incoerente aí. Porque, se a outra velha não tem braços, então ela é que seria a inércia, né? Porque ela é que tem uma certa incapacidade de se mover. Então, talvez as 2 figuras aí sejam a inércia, representada de formas diferentes.
Mais à frente, se vê uma ‘mulher-macaca’ cheia de pequenos sacos amarrados por barbantes e interligados uns aos outros, enrolados ao redor do corpo dela. Ela também traz uma fita com a identificação dela amarrada ao braço esquerdo. Mas não é possível ler com clareza o que tá escrito ali. Alguns estudiosos desse quadro supõem que seja “ciúme” que tá escrito na fita. Mas não dá pra ter certeza.
Os sacos que ela carrega supostamente seriam frascos de elementos que ela usa pra fazer malefícios e que, já que tá sendo expulsa dali, tá levando pro próximo lugar pra onde vai.
Logo à frente dela, se vê uma mulher nua, fazendo poses, sacudindo véus verdes e observando tudo ao redor dela com um ar soberbo e arrogante.
Ela não traz nenhuma identificação. Mas como ela vem logo depois da ‘mulher-macaca’, tá em pé nas costas de um centauro e sendo escoltada por um sátiro, que abre o caminho pra ela um pouquinho à frente (lembrando que o centauro e o sátiro são descritos na Mitologia Grega como personagens de sexualidade brutal e insaciável), não podemos deixar de perceber que ela tá exatamente no meio das figuras mais animalescas do quadro. Então, é possível que ela represente a zoofilia. Ou, no mínimo, a sexualidade brutal.
Outra interpretação um pouco polêmica, mas que faz sentido, é que ela representa a pedofilia, pois o sátiro que vai abrindo caminho pra ela carrega uma criança nua no colo.
Já sei que alguma feminista neurótica vai achar um absurdo fazer essa interpretação, pois, como a gente já viu, tem outra personagem que representa a superproteção materna logo ao lado, ou seja, tá se colocando a superproteção materna e a pedofilia como defeitos equivalentes. Mas, em termos de resultados práticos, uma coisa não tá tão distante da outra, não. Uma criança que foi superprotegida durante a infância toda tem a tendência de ficar tão cheia de traumas psicológicos quanto uma criança que foi vítima de violência sexual durante a infância toda. Então, guardando-se as devidas proporções de diferença, a superproteção materna é tão nociva em termos psicológicos quanto a pedofilia.
Mas enfim: também é possível que essa personagem represente os defeitos sexuais em geral. E como dá pra ver claramente que é ela que Diana tá mais ansiosa por expulsar dali (e Diana é uma deusa virgem), isso parece confirmar a teoria.
E já na suposta porta de saída do jardim, vemos uma mulher gorda nua e de fisionomia alienada. E ela usa uma coroa com a identificação dela: a ignorância. E assim, é representada como a Rainha dos Defeitos.
Ela é tão idiota que nem parece perceber direito o que tá acontecendo. E é carregada pra fora do jardim por 2 velhas nuas, que usam fitas na cabeça com a identificação delas escrita: a ingratidão e a avareza.
Lá ao fundo, fora do jardim, é possível ver, por entre os arcos do muro, 2 mulheres nuas correndo pra longe dele. Enquanto outra, alguns metros mais à frente delas, descansa, sentada numa pedra. Aparentemente, são defeitos que foram expulsos pelas deusas antes, quando o ataque delas começou.
Encostadas no muro, alguns metros atrás do centauro, é possível ver 2 virtudes, esperando que os defeitos sejam expulsos pra poderem se reapossar do jardim. E no Céu, encostadas numa nuvem, é possível ver 3 outras virtudes... Supostamente, essas ficaram com medo dos defeitos e foram prum lugar mais seguro, até que eles fossem expulsos do jardim delas.
Com exceção da nuvem onde essas 3 virtudes tão, em todas as outras é possível ver algumas formas de rostos humanos. E essa é a única parte do quadro em que não fica muito claro o que o pintor quis dizer.
Por volta de 1630, o quadro foi dado de presente ao Cardeal de Richelieu, sendo levado pra França. Mas, com a morte dele, em 1642, o quadro foi dado ao Rei Louis XIII de Bourbón, passando a ser um dos tesouros da Família Real da França.
Atualmente, o quadro se encontra no Museu do Louvre, em Paris, onde pode ser admirado.

Oggi parleremo un po’ di un’opera d’arte visiva dell’inizio del secolo XVI: Trionfo della Virtù, un dipinto tempera su tela di Andrea Mantegna.
Il dipinto è stato fatto da lui sotto ordine della Marchesa Isabella d’Este. Ed è stato finito nel 1502.
Ha 1, 60 m di altezza e 1, 92 m di larghezza. E la situazione che il dipinto raffigura è un gruppo di 3 dee che si manifesta in un giardino che appartiene alle virtù, ma che è stato invaso dai vizi, cioè dai difetti umani. E così, le dee stanno espellendo i vizi. Nel frattempo, le virtù sono solo in attesa di rientrare in possesso del loro giardino.
Il pittore non ha voluto che restasse nessun dubbio circa l’identità di alcuni personaggi visti nell’opera (i loro nomi appaiono letteralmente scritti accanto a loro sul dipinto), ma altri personaggi non hanno un’identificazione molto chiara...
Probabilmente, in questo secondo caso, il pittore ha trovato che lo spettatore poteva vedere questi personaggi come lo volesse, visto che questo non cambierebbe il messaggio che voleva trasmettere.
Bene, la parte posteriore del dipinto mostra una regione che sembra essere una valle di basse colline con un fiume. E accanto a questo scenario, rimane una rupe alta, vista a sinistra del dipinto.
Sul fronte, si vede un giardino circondato da un muro di archi in pietra quasi interamente coperto da una florida edera. E che ha all’interno un lago artificiale infestato da piante di palude.
L’aspetto di palude del lago è stato probabilmente causato dalla presenza dei vizi, poiché gran parte di loro vengono a diretto contatto con l’acqua.
All’estrema sinistra del dipinto, si può vedere un essere misto di albero e donna avvolto in un nastro su cui sono scritte frasi, apparentemente in Greco e Latino. Ma è impossibile leggere con chiarezza quello che si dice lì.
Secondo alcuni studiosi, questo sarebbe semplicemente la Natura, come parte del giardino.
A sinistra del dipinto, accanto alla ‘donna-albero’, si vede la dea Minerva, camminando verso i vizi con un atteggiamento coraggioso di attacco.
Lei prende una lancia spezzata. Questo mostra che ha iniziato il combatte almeno dei minuti fa e che ha già trovato resistenza. Ma non vuole tornare indietro.
Infatti, la posizione dei personaggi nel dipinto mostra che, ad eccezione delle virtù, sono tutti quanti in movimento. Quindi la lotta è già finita lì e le dee stanno semplicemente espellendo fuori i vizi.
Il dipinto indica che è Minerva che guida l’attacco contro i vizi, anche per essere una dea guerriera e razionale (e la razionalità è la migliore arma di combattere contro qualsiasi difetto). Ma anche si può vedere che lei non è l’unica presenza divina nel giardino: quasi mescolate con i vizi, ci sono 2 altre dee. Loro fanno gesti con le mani, indicando che vogliono tirare fuori i vizi dal giardino. La dea del vestito blu, che ha un arco ed una faretra di frecce sulla schiena, sembra essere Diana. L’altra accanto a lei, di vestito verde, prende uno scettro. Ma si è vista quasi interamente dietro Diana. Così, non si può vedere molti dettagli ed è più difficile identificarla.

At the painting Triumph of the Virtues, we can see 3 goddesses expelling the vices (human defects) from the Garden of the Virtues. They’re moving from left to right (presumably to the exit of the garden). Let’s see who some of these vices are.
Goddess Minerva seems to be more interested in expelling the vices who look like children with some animal parts at their bodies. They seem to represent the evil things that look fragile and innocent. Some of them even wear masks. That is, they probably represent false kindness or false fragility.
Surrounded by them, there’s a woman with goat ears and feet. She seems to want to protect the defects that have the aspect of children, holding one of them’s hand and holding 3 others in her lap. So, probably the defect that she represents is maternal overprotection.
All other defects appear within the lake or being carried by other defects who are within the lake.
On the left, we can see an old deformed woman dressed in rags pulling by a string another old deformed woman naked and without arms. The old woman who wears rags has a cloth ribbon on her right arm where it is written her identification: she is inertia. And the other old creature that she’s dragging is identified by some scholars of this picture as laziness, because of her sleepy face.
Well, inertia is the inability to move. And laziness is the unwillingness to move. So, this part of the picture seems to mean that laziness moves only if dragged by something. But who’s pulling her there is inertia, that is exactly what does not move. In this case, they will never go from any place to any other place.
But there’s something contradictory there. You see: if there’s a character who has no arms, so it’s the one that would be inertia, really? Because she’s the one who has some kind of inability to move. So maybe these 2 figures are inertia, represented in 2 different ways.
A little ahead, we see a “monkey-woman” full of small bags tied with strings and connected to each other, wrapped around her body. She also has a cloth ribbon tied to her left arm in order to be identified. But these writings are unclear. Some scholars assume that it’s “jealousy” that is written on the ribbon. But we can’t be sure.
The bags she carries are supposed to be vials of elements she uses to do harm and that since she’s being kicked out of there, she is taking to the next place she’s going to.

En el cuadro Triunfo de la Virtud, se ve 3 diosas expulsando los defectos humanos del Jardín de las Virtudes. Y entre los defectos que están ya casi dejando el jardín, se ve una mujer desnuda mirando todo con un aire arrogante y orgulloso.
No se sabe lo que ella representa. Pero se queda cerca de una mujer-mona, está de pie sobre la espalda de un centauro y mantiene un sátiro caminando adelante de ella (centauros y sátiros son vistos en la Mitología Griega con una sexualidad descontrolada). Así, ella está justo en medio de los personajes más animalescos del cuadro. Por lo tanto, es posible que ella represente el sexo entre humanos y animales. O por lo menos, la sexualidad brutal.
Otro punto de vista, un poco más polémico, pero que hace sentido, es que ella represente el estupro de niños, puesto que el sátiro que está adelante de ella lleva un niño desnudo en su regazo.
Hay otro personaje un poco más a la izquierda que representa la sobreprotección materna, llevando niños mostruosos en su regazo. Y es cierto que alguna feminista neurótica dirá que es un absurdo mostrar la sobreprotección materna y el estupro de niños como defectos del mismo tipo. Pero en términos de resultados prácticos, una cosa no se ve tan lejos de la otra. Una persona que fue sobreprotegida en la infancia tiene una tendencia a ser tan llena de traumas psicológicos como una persona que ha sufrido violencia sexual en la infancia. Por lo tanto, manteniéndose las proporciones adecuadas de diferencia entre las 2 situaciones, una madre sobreprotectora hace tanto daño en términos psicológicos como un estuprador de niños.
Bueno, también es posible que ese personaje represente a las violencias sexuales en general. Y como se puede ver claramente que es ella que Diana, vestida de azul, está más dispuesta a expulsar de allí (y Diana es una diosa virgen), esto parece confirmar la teoría.
Y junto a la puerta del jardín, se puede ver una mujer gorda, desnuda y con cara de débil mental. Ella tiene sobre la cabeza una corona con su nombre: ella es la ignorancia. Y es mostrada como la Reina de los Defectos.
Ella es tan estúpida que ni parece darse cuenta de lo que está ocurriendo. Y es cargada por 2 viejas desnudas, que llevan sobre sus cabezas bandas con sus nombres escritos: son la ingratitud y la avaricia.
En el fondo, fuera del jardín, hay algunas mujeres desnudas corriendo para lejos de allá. Al parecer, son defectos que ya fueron expulsados del jardín antes.
Apoyadas en la pared a pocos metros detrás del centauro, hay 2 virtudes. Y en el Cielo, apoyadas en una nube, hay otras 3 virtudes... Es posible que ellas estean esperando hasta que los defectos sean expulsados del jardín por las diosas para poder volver.
Con excepción de la nube donde las virtudes están, en todas las demás se puede ver algunas formas de caras humanas. Y esa es la única parte del cuadro en el que no está claro lo que el pintor quiere decir.
Alrededor de 1630, el cuadro fue regalado al Cardenal de Richelieu y fue llevado a Francia. Pero debido a su muerte, en 1642, el cuadro fue dado al Rey Luis XIII de Bourbon, convirtiéndose en uno de los tesoros de la Familia Real de Francia.
Actualmente, el cuadro puede ser admirado en el Museo del Louvre, en Paris.

Até mais!

O QUE ACONTECEU EM ENDOR ANTES DA CHEGADA DO IMPÉRIO GALÁCTICO

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada em outra produção dos anos 80: o seriado Ewoks.

O seriado tem como personagens principais os ewoks, personagens vistos pela 1ª vez no filme Star Wars VI: Return of The Jedi (O Retorno de Jedi), de 1983. E que depois voltaram a ser vistos nos filmes Caravan of Courage: The Ewok Adventure, de 1984, e Ewoks: The Battle for Endor, de 1985 (os 2 são conhecidos no Brasil como Caravana da Coragem).
Ewoks foi produzido pela Nelvana Limited. É uma co-produção Canadá-Estados Unidos. E a ideia era fazer um desenho de aventura com esses bichinhos, até ali mostrados só em filmes com atores de carne e osso.
Os ewoks foram apresentados desde o 1º filme em que apareceram como uma tribo de guerreiros parecidos com ursinhos de pelúcia que habitam uma lua florestal chamada Endor. E exatamente a mesma imagem foi mantida no desenho.
E aqui vai o link pra abertura d o seriado:

http://www.youtube.com/watch?v=tLt0GaIBMIs

Ewoks teve 26 capítulos, que foram fortemente divididos em 2 temporadas de 13 capítulos. O 1º foi ao ar nos Estados Unidos em Setembro de 1985.
Aparentemente, a história do desenho começa uns 2 anos antes da chegada do Império Galáctico a Endor. E é focada desde o início no personagem Wicket, um ewok adolescente que sonha em se tornar guerreiro, mas ainda não tem idade pra isso...

Ele também é o 1º ewok a aparecer nos filmes, quando encontra a Princesa Leia na Floresta de Endor e tenta inutilmente espantar ela de lá, em Star Wars VI: Return of The Jedi.
Nos filmes que antecederam o desenho, ele foi interpretado pelo ator Warwick Davis. Aqui tem o link de um post sobre ele:

http://centrogb.blogspot.com/2009/08/do-fofucho-wicket-aos-gnomos-de-harry.html

No desenho, o Wicket sempre anda junto com outros 3 ewoks da mesma idade: o Teebo, a Kneesaa e a Latara.
O Teeboo é um aprendiz de mago que consegue conversar com animais; a Kneesaa é a princesa da tribo, filha sobrevivente do Rei Chirpa (a Família Real foi atacada por um monstro que matou a mãe da Kneesaa e fez a irmã dela desaparecer); e a Latara é a ‘garota chata’ do grupo.rs
As histórias giram basicamente em torno das aventuras deles 4 e de uma certa dificuldade dos ewoks adultos em ter que aceitar que eles já não são mais crianças.
Aliás, os ewoks que ainda são crianças propriamente tentam seguir os 4, mas acabam não acompanhando direito o ritmo deles, né?rs
Os primeiros capítulos mostram alguns ataques de uma bruxa chamada Morag contra os ewoks... Na verdade, isso se deve a uma rixa pessoal dela contra o mago da tribo, chamado Logray.
Acontece que os ewoks mantêm na tribo deles uma jóia chamada Sunstar-Shadowstone com poderes mágicos tanto benéficos quanto maléficos, que obedece a qualquer criatura que toque nela.

E a Morag, há muitos anos, roubou essa jóia, levando o Logray como refém quando fez isso. Mas ele, depois de observar a Morag fazendo algumas magias, usou alguns encantos que aprendeu pra atacar ela.
Durante a luta, a Sunstar-Shadowstone se quebrou em 2 partes. E o Logray pegou uma parte e fugiu de volta pra tribo. Mas a Morag ficou com a outra parte.
Embora pareça que ela vai ser a vilã principal do seriado, a Morag já sai de cena no 4º capítulo em que ela aparece: depois de uma batalha de magias, o Logray mata e segundos depois faz ela reencarnar na forma de uma árvore encantada, dando a ela a chance de ter uma vida de paz. E pega a metade da Sunstar-Shadowstone que ficou com ela, conseguindo reconstruir a jóia inteira.
A partir daí, o vilão principal passa a ser o Rei Gorneesh, que reina sobre os duloks.

Esses são uma espécie de criaturas que vivem num pântano ao lado da floresta dos ewoks. Os duloks parecem um cruzamento de sapo com cachorro.rs
Vários outros vilões ocasionais também aparecem, já que a floresta onde os ewoks vivem é povoada de magos e monstros de todos os tipos. E alguns são muito mal intencionados.rs
Na 2ª temporada, o título do seriado foi mudado pra The All New Ewoks.
Bom, realmente, o seriado foi bem reformulado nessa temporada, apesar de continuar contando as histórias dos mesmos personagens...
O 14º capítulo (1º dessa temporada) começa mais ou menos 1 ano depois do capítulo de estreia do seriado. E começa com a cerimônia de aceitação do Wicket como novo guerreiro da tribo, já que agora ele finalmente chegou à idade mínima pra isso.
O Teebo e a Latara mudam completamente tanto de aparência quanto de personalidade: na 1ª temporada, o Teebo tem pelos avermelhados e uma personalidade mais zen e distante, enquanto na 2ª, ele tem os pelos num tom marrom-claro e uma personalidade mais abobalhada e atrapalhada, além de passar a sentir um profundo interesse pela Latara; e a Latara, na 1ª temporada tem os pelos da cara todos do mesmo tom marrom-claro e sente um certo interesse pelo Teebo, enquanto na 2ª, ela passa a ter a cara cobertas de pelos brancos e passa o tempo todo esnobando o Teebo.
E vários outros ewoks que aparecem menos, como o Rei Chirpa e o Mago Logray, também mudam de cor nessa temporada... Será que eles passaram por uma muda de pelo?rsrs
Mas a maior mudança perceptível na história é que, embora na 1ª temporada o desenho tivesse um clima de mais aventura e mistério, às vezes até com uma carga dramática forte na história, na 2ª a coisa foi mais pro lado da comédia, fazendo com que os personagens passassem por aventuras mais simples.
O último capítulo foi exibido em Dezembro de 1986. E mostra a chegada do Império Galáctico a Endor.
O objetivo dos vilões era roubar a Sunstar-Shadowstone dos ewoks e usar pra aumentar o poder do Imperador Palpatine.
Os ewoks conseguem impedir que eles se apossem da jóia, mas não que instalem uma base em Endor, já que, pela lógica, os eventos mostrados em Star Wars VI: Return of The Jedi se encaixam exatamente depois desse capítulo.

Today we’ll talk a little about another production of the 80s: Ewoks.
The main characters of this TV series are the teddy-bear-like warriors called ewoks. They were 1st seen in Star Wars VI: Return of The Jedi (1983). And after that they were seen again in Caravan of Courage: The Ewok Adventure (1984) and its sequel Ewoks: The Battle for Endor (1985).
The series was produced by Nelvana Limited. It’s an American-Canadian production. And it was intended to be an adventure cartoon with those fluffy little heroes, because before that they had been shown only in movies with actors of flesh and bone.
The cartoon maintains the same image the ewoks had when they were introduced in their 1st movie. And the story takes place at the forest moon of Endor.
You guys can click on the 1st link above to watch its opening.
The series had 26 episodes. But they were intensely divided in two 13-episode-long seasons. The 1st one was aired in September 1985.
It seems the story starts about 2 years before the arrival of the Galactic Empire to Endor. And its protagonist is a teenage ewok named Wicket. He dreams about being a warrior passionately. But he’s still too young to work in this role... He’s also the 1st ewok to be seen in a film. It was when he met Princess Leia at the Forest of Endor and vainly tried to expel her from there, in Star Wars VI: Return of The Jedi.
In the movies, Wicket was portrayed by actor Warwick Davis. You guys can click on the 2nd link above to see a post about him.

En la serie de TV animada Ewoks, el personaje Wicket es un ewok adolescente que está siempre junto a otros 3 ewoks de su misma edad: Teebo, Kneesaa y Latara.
Teebo es un aprendiz de mago que puede hablar con animales; Kneesaa es la princesa de la tribú ewok, hija sobreviviente del Rey Chirpa (un monstruo hizo su hermana desaparecer, al mismo tiempo que mató su madre); y Latara es la chica que se queja todo el tiempo.
Las historias tienen como tema principal las aventuras de los 4 y la dificultad de los ewoks adultos para aceptar que ellos ya no son más chiquitos.
A propósito, los ewoks que son todavía chiquitos hacen lo que pueden para seguirlos, pero no logran a hacerlo.
Los primeros capítulos nos muestran algunos ataques de una bruja llamada Morag contra los ewoks... En verdad, eso se debe a una disputa personal suya contra el mago de la tribú, llamado Logray.
Bueno, los ewoks mantienen en su tribú una joya mágica llamada Sunstar-Shadowstone, que tiene poderes tanto beneficiosos como perjudiciales y que obedece a cualquier ser que la tenga en sus manos. Y Morag, hace muchos años, robó la joya, tomando Logray como rehén cuando lo hizo. Pero él, después de haber observado Morag haciendo algunas de sus magias, las utilizó para atacarla.
Mientras luchaban, la Sunstar-Shadowstone se rompió en 2 pedazos. Y Logray tomó uno de los pedazos y corrió de vuelta a la tribú. Mas el otro continuó con Morag.
A la primera vista, parece que Morag será la principal villana de la serie, pero ya deja la historia en el cuarto capítulo en que es vista: después de una batalla de hechizos, Logray la mata, haciéndola volver a la vida segundos después, ahora en forma de un árbol encantado. Así, le da la oportunidad de vivir una vida de paz. Y las 2 piezas de la Sunstar-Shadowstone se reúnen.
Posteriormente, el villano principal será el Rey Gorneesh, el señor de los duloks. Estos son una especie de criaturas que viven en un pantano junto a la floresta de los ewoks. Un dulok parece una mezcla de rana con perro.
Hay muchos otros villanos en la historia, pero son menos vistos. Es que la floresta donde viven los ewoks es llena de magos y monstruos. Y algunos son sus enemigos.

Nel secondo anno di Star Wars: Ewoks, hanno cambiato il nome dello show a The All New Ewoks.
A dire la verità, hanno cambiato anche la storia, nonostante lo show parli ancora degli stessi personaggi...
L’episodio 14 (il primo del secondo anno) comincia circa 1 anno dopo i primi eventi visti all’inizio dello show. E ci mostra Wicket cominciando la sua carriera di guerriero della tribù ewok, visto che adesso ha l’età minima per esserlo.
I personaggi Teebo e Latara (2 altri ewoks) cambiano completamente l’aspetto e personalità: nel primo anno, Tebbo ha i peli rosastri ed una personalità tranquilla, ma nel secondo, lui ha i peli marrone chiari ed una personalità goffa; e Latara, nel primo anno, ha i peli tutti quanti marrone chiari sulla faccia, ma nel secondo, ha la faccia piena di peli bianchi. E gli episodi del primo anno ci mostrano Latara amando Teebo e lui la rifiutando, ma gli episodi del secondo anno ci mostrano il contrario.
E molti altri ewoks meno visti, come il Capo Chirpa e il Mago Logray, hanno i suoi colori antichi sostituiti da colori diversi adesso... Hanno avuto un cambiamento di peli?rsrs
Ma quello che è veramente diverso in questo secondo anno dello show è il suo stile: le storie del primo anno avevano più avventure e misteri (a volte anche con una forte carica drammatica); le storie del secondo anno avevano più commedia e le avventure erano più semplici.
L’ultimo episodio è stato visto in TV nel Dicembre del 1986. E ci mostra l’arrivo dell’Impero Galattico in Endor.
I cattivi vogliono rubare la Sunstar-Shadowstone, una gemma magica degli ewoks, e utilizzarla per aumentare il potere dell’Imperator Palpatine.
Gli ewoks impediscono l’Impero di farlo, ma non riescono a impedire che esso installi una base sua in Endor, visto che, secondo la logica, gli eventi visti in Star Wars VI: Return of The Jedi (Star Wars VI: Il Ritorno dello Jedi) vengono subito dopo questo ultimo episodio del cartone animato.

Até mais!

DANÇA, ATUAÇÃO E MUITAS ARTES MARCIAIS

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator, dublador e dublê estadunidense T.J. Storm.

Juan Ricardo Ojeda nasceu em Indiana, em 14 de Fevereiro de 1972.
Ele foi adotado por um casal que morava no Hawaii e levado pra lá, onde foi criado. Mas se sabe que o pai biológico dele era africano (de um país não identificado) e a mãe biológica era portorriquenha.
O Juan era uma criança muito inquieta e agitada, apesar de tímida. Assim, quando ele tinha 8 anos, a mãe adotiva inscreveu ele num curso de karatê, pra ver se ele se acalmava e fazia mais amigos.
Ao mesmo tempo, ele começou a ter aulas de dança na escola e participar de exibições de dança que aconteciam lá.
Na adolescência, o Juan se mudou pra Los Angeles, pra fazer uns cursos de dança lá. Mas só ganhava o suficiente pra pagar o aluguel.
Como sempre foi fã de filmes de artes marciais, ele decidiu ser ator pra fazer um dinheirinho extra. E fez o curso da Joanne Baron/D.W. Brown Acting Academy.
A estreia dele como ator foi com 19 anos, no filme Breathing Fire (1991), usando o nome artístico de Juan Ojeda.
Foi só a partir de 1994 que ele passou a usar T.J. Storm como nome artístico. Parece que isso são as abreviações do nome de um golpe de Karatê.
Em 1995, ele interpretou o vilão Doom Master, no seriado V.R. Troopers.
Esse personagem foi inspirado no Comandante Hesura, um vilão do seriado Uchu Keiji Shaida (O Detetive do Espaço). Pra quem não viu, lá vai o link de um post que eu fiz sobre esse seriado:

http://ultracecgb.blogspot.com/2010/10/o-fim-de-uma-trilogia.html

Bom, além de Karatê, o T.J. também luta Juijitsu, Kung Fu, Ninjitsu e Tae Kwon Dô.
Ele tem um corpo muito bem cuidado de 1, 88m.

Pelo volume que aparece na calça dele nessa foto, dá pra ver que o T.J. tem coisas interessantes escondidas por baixo dos panos, né?rsrs
Ele teve até agora 30 trabalhos como ator no cinema e televisão e 5 como dublador. E tá gravando um filme novo, que deve ser lançado até o final do ano.
O T.J. também é conhecido por ajudar instituições de caridade.

Hoy hablaremos un poquito del actor, doblador y doble estadounidense T.J. Storm.
Juan Ricardo Ojeda nació en Indiana, el 14 de Febrero de 1972.
El fue adoptado por un hombre y una mujer que vivían en Hawái, donde fue educado. Pero se sabe que su padre biológico es africano (de un país no identificado) y su madre biológica es portorriqueña.
Juan era un niño muy inquieto y agitado, aunque tímido. Así, cuando él tenía 8 años, su madre adoptiva lo inscribió en un curso de karate, a ver si se calmaba y empezaba a hacer más amigos.
Al mismo tiempo, él empezó a tomar clases de baile en la escuela y a participar en exhibiciones de baile que ocurrían allí.

In his teens, Juan moved to Los Angeles in order to attend some dance courses there. But at that time he only earned enough to pay the rent.
He’s always been a fan of martial arts movies. Then, he decided to be an actor to make more money. And he graduated from Joanne Baron/D.W. Brown Acting Academy.
His debut as an actor was in Breathing Fire (1991), when he was 19. He was credited then as Juan Ojeda.
He’s used T.J. Storm as his artistic name only from 1994. This name is said to be the abbreviation of the name of a karate blow.
In 1995, he portrayed the villain Doom Master, in TV series V.R. Troopers.

Doom Master, il personaggio di T.J. in V.R. Troopers, è basato sul Comandante Hesura, uno dei cattivi di Uchu Keiji Shaida (Sheriff Shaider dello Spazio). Se non l’avete ancora visto, c’è un post qui parlando di questo show. Potete cliccare sul link sopra per vederlo.
Bene, oltre al Karate, anche lo Jiu Jitsu, il Kung Fu, il Ninjutsu ed il Tae Kwon Do fanno parte della vita di T.J.
Lui ha un bel corpo di uomo di 1, 88 m.
A causa del volume che appare nei suoi pantaloni nell’immagine sopra, si vede che lui ha un bel pipino, vero?rsrs
T.J. ha avuto fino adesso 30 lavori come attore in Cinema e TV e 5 come attore vocale. E c’è un nuovo film suo che sarà messo in circolazione fino alla fine dell’anno.
Lui è noto anche per aiutare delle istituzioni di beneficenza.

Até mais!

ELE NÃO É INDIANO

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator inglês Dev Patel.
Ele nasceu em Londres, em 23 de Abril de 1990.

Embora muita gente pense que o Dev é indiano, na verdade nem os pais dele são: eles nasceram numa colônia indiana do Quênia e depois se mudaram pra Inglaterra. Mas sim: eles são descendentes de indianos.
Como 80% dos indianos são praticantes do Hinduísmo, os pais dele não são exceções. E consequentemente, ele foi criado na religião hindu.
O Dev estudou na Longfield Middle School e na Whitmore High School. E os primeiros trabalhos dele como ator foram exatamente em peças na escola.
Em 2006, ele recebeu a faixa preta de Taekwon-do, esporte que pratica desde criança.
No final do mesmo ano, a mãe do Dev soube que teria uma seleção pra atores no elenco do seriado Skins (lançado no Brasil com o título de Juventude À Flor da Pele) e inscreveu ele. E ele foi aprovado, tendo assim a estreia dele na televisão.
Ele ficou no seriado em 2007 e 2008.
Também em 2008, o Dev protagonizou o filme anglo-indiano que foi, sem dúvida, o principal da carreira dele até hoje: Slumdog Millionaire, conhecido no Brasil como Quem Quer Ser Um Milionário?
O filme ganhou 8 oscars em 2008 e foi um dos mais famosos da 1ª década do século XXI.
A confusão de algumas pessoas em pensar que o Dev é indiano é exatamente por causa desse filme, que foi todo gravado na Índia, retratando os dramas que um dalit viveu ao longo da infância e adolescência, até ganhar um prêmio milionário, no final do filme, num programa de televisão.
Depois do filme, o Dev ganhou até o status de símbolo sexual.
Bom, eu acho ele bonitinho. Mas apesar de até ser alto (1, 87m de altura), ele tem um corpo bastante comum.

Não é nenhum musculosão gostosão, né? Mas eu pegava, é claro.rs
Na época de Skins, quando tinha 18 anos, o Dev chegou a aparecer totalmente pelado em algumas cenas... Na verdade só com a bunda de fora.

Ele teve até agora 7 trabalhos como ator no cinema e televisão. E acabou de gravar mais um filme novo, que deve ser lançado até o final do ano.

Today we’ll talk a little about the English actor Dev Patel.
He was born in London, on April 23rd, in 1990.
Although many people think Dev is Indian, not even his parents are. They were born in an Indian colony in Kenya. And then they moved to England. But yes: they’re descendants of Indians
As you know, 80% of Indians are members of the Hindu religion. And his parents are no exception. Consequently, he was raised as a Hindu.
Dev studied at Longfield Middle School and Whitmore High School. And his 1st times as an actor were exactly in theater plays at school.

Nel 2006, Dev ha conseguito la cintura nera di Taekwon-do. Lui pratica questo sport fin dall’infanzia.
Alla fine dello stesso anno, sua madre ha saputo che ci sarebbe stata una selezione per attori nel cast dello show Skins ed ha entrato il ragazzo su di questo. Lui è stato approvato e così ha avuto il suo debutto in TV.
Dev è stato un membro del cast dal 2007 al 2008.
Anche nel 2008, lui ha avuto la parte dell’eroe principale del film anglo-indiano che è stato, senza dubbio, il principale della sua carriera fino ad oggi: Slumdog Millionaire, conosciuto in Italia come The Millionaire.
Il film ha vinto 8 Oscar nel 2008. Ed è stato uno dei film più famosi del primo decennio di questo secolo.

La equivocación que mucha gente tiene cuando piensa que Dev es indiano es propio por cuenta de Slumdog Millionaire (conocido en Español como De Pobre a Millonario, ¿Quién Quiere Ser Millonario? o mismo Quisiera Ser Millonario). Es que el film fue todo rodado en India y muestra la vida infeliz de un chico dalit (su personaje), hasta el día que logra a ganar un premio millonario, ya en el final de la película, en un show televisivo.
Desde la película, Dev es visto por algunos como un símbolo sexual.
Bueno, es bonitito. Pero aunque tenga un cuerpo alto (1, 87 m), es un cuerpo común. No tiene nada de muy musculoso. Mas me gustaría verlo más de cerca, es claro.rs
En la época de Skins, cuando tenía 18 años, Dev fue visto totalmente desnudo en algunas escenas... En verdad, se puede ver solamente su culo allá.
El tuvo hasta hoy 7 trabajos como actor cinematográfico y televisivo. Y acabó de rodar una película nueva, que será estrenada hasta el final del año.

QUER REVER O ELENCO MASCULINO DE SMALLVILLE? TÁ AQUI!

Mais uma coisinha.
Como muitos de vocês devem ter visto, Smallville voltou a ser transmitido pelo SBT do ponto onde tinha parado.
Sei que muita gente já viu o seriado até a fase atual pela TV a cabo. Mas muitos, por falta de tempo, por não terem acesso ao canal a cabo em que o seriado era transmitido ou simplesmente porque perderam só tão vendo o seriado agora.
Então, pra ajudar os fãs do seriado a se orientar, vou deixar alguns links aqui pra posts que eu já fiz sobre o elenco masculino do seriado.

Brian Austin Green:

http://ultracecgb.blogspot.com/2010/07/vamos-ver-se-ele-volta-como-metallo.html

Callum Blue:

http://ultracecgb.blogspot.com/2010/09/o-ultimo-grande-vilao-de-smallville.html

E todos os outros:

http://ultracecgb.blogspot.com/2010/07/homens-de-smallville.html

You guys can click on the links above to see posts about the male cast of Smallville.

Uds pueden clicar sobre los enlaces arriba para ver posts de los actores hombres de Smallville.

Voi potete clicare sui link sopra per vedere i post degli attori uomini di Smallville.

Até mais!

E NA ONDA DO RICKY MARTIN...

Oi!!!

Vou começar o post de hoje com uma pergunta: o que vem à sua mente quando alguém fala “Itália”?
Se você fizer essa pergunta a um hétero inculto, talvez ele responda que é a Cicciolina.

Da minha parte, nada contra a Cicciolina. Nem contra os filmes dela. Só tô lembrando aqui do nível de informação que um hétero inculto geralmente tem.
Mas se você fizer essa mesma pergunta a um gay, uma das coisas que provavelmente vai vir à mente dele é o cantor e músico italiano Tiziano Ferro, um dos mais famosos artistas a se declarar publicamente gay na Itália.

Já fiz um post sobre o Tiziano uma vez. Mas, como foi anterior à saída dele do armário, achei interessante fazer outro, atualizado.
Ele nasceu no Lazio, em 21 de Fevereiro de 1980.
Em 1991, o Tiziano ganhou um irmão, o Flavio. E tatuou o nome dele no pulso direito.
Em 1998, o Tiziano se inscreveu na Accademia della Canzone di Sanremo. Mas ele foi eliminado na 1ª fase da seleção.
Ele não desanimou e, logo depois, participou do Festival de Sanremo. E aí ele começou a chamar a atenção de alguns produtores.
No ano seguinte, o Tiziano conseguiu entrar pro coro do grupo Sottotono. E aí ele acabou deixando os 2 cursos universitários que tava fazendo: Ciências da Comunicação e Engenharia.
No ano 2000, o Tiziano começou a tocar guitarra clássica.
Finalmente, em 2001, ele conseguiu gravar o 1º CD: Rosso Relativo.
Apesar do sucesso que fez, ele foi considerado um cantor de adolescentes. E muitos críticos tinham certeza de que ele ia ficar só naquele CD e sumir naquele mesmo ano.
O Tiziano confessa que ficou meio magoado com essas primeiras críticas, porque algumas músicas do CD tinham um significado até profundo, não eram superficiais da forma como os críticos entendiam.
A revanche veio no ano seguinte, quando ele lançou a versão em Espanhol do CD (Rojo Relativo) e, pro espanto de alguns críticos, ele foi premiado pelo Festivalbar como Melhor Artista Estreante. E em Novembro de 2003, veio o 2º CD dele: 111.
Depois disso, até grandes nomes da Música Italiana, como o cantor e compositor Riccardo Cocciante, reconheceram o valor do Tiziano.
Em 2005, ele começou a tocar piano. E naquele mesmo ano, ele se mudou pra Londres, mantendo lá uma das residências dele.
Em 2006, o Tiziano começou a tocar bateria. E lançou o 3º CD: Nessuno È Solo.
Esse CD quase foi proibido no México porque, numa ‘brincadeira’ que o Tiziano tinha feito numa entrevista a uma rádio da Itália, em Maio, ele tinha dito que “as mexicanas são todas gordas e bigodudas”.
Numa outra entrevista, depois, ele pediu desculpas ao público mexicano e reconheceu que tinha falado uma besteira. E ainda depilou uma perna em público! Não entendi o que é que uma coisa tem a ver com a outra, mas parece que as mexicanas aceitaram as desculpas: a vendagem do CD foi um sucesso no México!
Além disso, o Tiziano também fez participações especiais nas novelas Rebelde e La Fea Más Bella.
Ele fala Espanhol e Inglês com a mesma fluência que fala Italiano.
Até o ano passado, sempre se soube muito pouco sobre a vida pessoal do Tiziano. Ele falava muito pouco sobre isso. Até porque ele é tímido (nem mesmo se deixa fotografar sem camisa!) e considerado introvertido por quem conhece ele pessoalmente.
Sempre existiram fofocas sobre ele ser gay. Mas, até o ano passado, ele sempre negava (ele até dizia que tinha uma namorada), apesar de declarar que a presença de gays era constante na vida pessoal dele e que ele costuma receber muito assédio masculino (mais ou menos metade dos fãs dele são gays).
Mas, ao mesmo tempo, o Tiziano dizia que, embora nunca tivesse transado com homens, não falava nada sobre o futuro... Bom, se ele tava falando isso só pra ganhar tempo ou se tava simplesmente indeciso, acho que nunca vamos saber com certeza. Mas em Outubro de 2010, ele deu uma entrevista à revista Vanity Fair, na qual finalmente declarou que é gay.
Bom, é inevitável comparar a trajetória sexual dele com a do Ricky Martin, né? Os 2 passaram anos negando, negando e negando, até que chegaram em público e falaram que eram gays.
Resta saber se o Tiziano foi encorajado pela atitude do Ricky. Aliás, lá vai o link de um post que eu fiz sobre ele:

http://ultracecgb.blogspot.com/2010/07/depois-de-muitos-anos-negando-ele.html

E aqui vai o link pro site oficial do Tiziano (em Italiano):

http://www.tizianoferro.com/

I’ll start this post with a question: what do you think about when somebody says “Italy”?
If you ask this question to an uncultured hetero, maybe he’ll answer it’s Cicciolina.
I have nothing against Cicciolina or her films. I’m just reminding you the level of information that an uneducated hetero typically has.
But if you ask an LGBT person the same question, one of the things that will probably come to his mind is the Italian musician Tiziano Ferro, one of the most famous Italian artists to declare his homosexuality publicly.
I posted about Tiziano once. But it was before his coming out. Then, I decided to post this updated text about him.
He was born in Lazio, on February 21st, in 1980.
In 1991, his brother Flavio was born. And Tiziano’s tattooed his name on his right wrist.
In 1998, he enrolled at the Accademia della Canzone di Sanremo. But he was eliminated in round 1 of the selection.
Tiziano wasn’t discouraged and soon after he participated in the Sanremo Festival. And then he began to draw the attention of some producers.
The following year, he managed to join the choir group Sottotono. And then Tiziano ended up leaving the 2 university courses he was doing: Communication Sciences and Engineering.
In 2000, he started playing classical guitar.

Nel 2001, Tiziano è riuscito a rilasciare il suo primo CD: Rosso Relativo.
Nonostante il successo che il CD ha fatto, lui è stato considerato solo un cantante teen. E molti critici erano sicuri che ci sarebbe solo quell’unico CD suo e che lui sarebbe scomparso in quello stesso anno.
Tiziano confessa che è stato un po’ male da queste prime critiche, perché alcuni brani del CD avevano un significato ancora più profondo. Non erano così superficiale come dei critici capivano.
La rivincita è arrivata l’anno seguente, quando ha lanciato la versione spagnola del CD (Rojo Relativo). E per la costernazione di alcuni critici, è stato premiato per il Festivalbar come Best New Artist. E nel Novembre del 2003, è arrivato il suo secondo CD: 111.
Dopo questo, anche grandi nomi della Musica Italiana hanno riconosciuto il valore di Tiziano.
Dal 2005, lui suona anche il pianoforte. E quello stesso anno, lui si è trasferito a Londra, dove ha una delle sue residenze.
Dal 2006, Tiziano suona anche la batteria. Ed ha messo in circolazione il suo terzo CD: Nessuno È Solo.
Questo CD è stato quasi vietato in Messico perché, in uno ‘scherzo’ che Tiziano ha fatto in un’intervista radiofonica in Italia, lui aveva detto che le donne messicane sono tutte grasse e baffute.
In un’altra intervista, lui ha chiesto scusa al pubblico messicano e ha ammesso di aver detto delle sciocchezze. E si vede che le messicane hanno accettato le scuse, perché la vendita dei CD è stata meravigliosa in Messico!
Potete clicare sul secondo link sopra per visitare il suo sito ufficiale.

Tiziano hizo apariciones en las telenovelas mexicanas La Fea Más Bella y Rebelde.
El habla Español e Inglés con la misma fluidez con que habla Italiano.
Hasta el año pasado, siempre se supo muy poco de la vida personal de Tiziano. En primer lugar porque él propio hablaba muy poco de eso. Quien lo conoce personalmente dice que es tímido e introvertido (¡no se permite incluso fotografar sin camisa!).
Siempre hubo chismes de que él es gay. Pero, hasta el año pasado, él siempre lo negó (incluso decía que tenía una novia), a pesar de señalar que la presencia de los homosexuales siempre se mantuvo constante en su vida personal y que a menudo muchos quieren seducirlo (aproximadamente la mitad de sus fans son gays).
Pero al mismo tiempo, Tiziano decía que, aunque nunca hubiera tenido relaciones sexuales con hombres, no diría nada sobre el futuro... Bueno, si él lo estaba hablando sólo para ganar tiempo o si era simplemente indeciso, supongo que nunca lo sabremos con certeza. Pero en Octubre de 2010, concedió una entrevista a la revista Vanity Fair, en la que finalmente declaró que es gay.
Bueno, es inevitable comparar su historia sexual con la de Ricky Martin, ¿no? Los 2 han pasado años negando, negando y negando que eran gays, hasta que un día dijeron en público que lo eran.
La cuestión es si Tiziano decidió hacerlo porque se sintió alentado por la actitud de Ricky. A propósito, pueden clicar sobre el primer enlace arriba para ver un post suyo.

Até mais!