FERDINAND I SACHSEN-COBURG GOTHA 1861-1948

Oi!!!

O link de utilidade pública que eu vou linkar aqui esse mês o do site do Napes. Lá vai:

http://napes.skyrock.com/

Agora, ainda falando sobre divulgar links de utilidade pública, eu peço que vocês leiam o post abaixo desse aqui.
Bom, hoje a gente vai dar uma olhada em outro personagem histórico bissexual: o Rei Ferdinand I Sachsen-Coburg Gotha, da Bulgária.

Ferdinand Maximilian Karl Leopold Maria Sachsen-Coburg Gotha nasceu em Viena, em 24 de Fevereiro de 1861.
Ele era o 5º filho do Príncipe August Sachsen-Coburg Gotha e da Princesa Marie Clémentine d’Orléans.
Até o final do século XIX, a Bulgária fazia parte do Império Otomano. Mas em 1878, conseguiu proclamar uma semi-independência, passando a ser governada pelo Príncipe Soberano Alexander I, que abdicou em 1886.
Então, a Grande Assembleia Nacional Búlgara cogitou o nome de vários príncipes pra exercerem o governo do país, até que concluiu que o Ferdinand era um herdeiro do Trono da Bulgária, já que era descendente de governantes medievais da Bulgária tanto por parte de pai quanto de mãe. E elegeram ele o novo príncipe soberano em Julho de 1887, com o nome de Ferdinand I.
Sempre existiram fofocas sobre casos dele com homens, principalmente durante a juventude, mas não se encontram registros de amantes famosos dele... Se sabe claramente que, de vez em quando, ele ia à Ilha de Capri, num lugar frequentado só por gays ricos da época (era uma espécie de turismo sexual gay da época).
Em Abril de 1893, o Ferdinand I se casou, por motivos políticos, com a Princesa Maria Luisa di Borbone-Parma, com quem teve 2 filhos (o Príncipe Boris e o Príncipe Kyril) e 2 filhas (a Princesa Eudoxia e a Princesa Nadezhda).
A Maria Luisa morreu em 1899. E em 1908, preocupado em que a viuvez dele desse aos governantes vizinhos a ideia de impor um novo casamento político a ele, o Ferdinand I decidiu se casar com a Princesa Eleonore Reuß.
Em 05 de Outubro do mesmo ano, a Bulgária proclamou a independência absoluta do Império Otomano. E com isso, o Ferdinand I deixava de ser Príncipe Soberano da Bulgária, passando a usar o título de Rei da Bulgária.
Durante a 1ª Guerra Mundial, o Exército Búlgaro começou a sofrer sérias derrotas. E ele viu que os inimigos e soberanos vizinhos em geral tinham uma rixa pessoal contra ele. E concluindo que isso colocava em risco o Trono da Bulgária, ele abdicou em 03 de Outubro de 1918, entregando o reino ao filho mais velho, que passou a ser o Rei Boris III.
Depois, disso, o Ferdinand foi morar na Alemanha, decidido a nunca mais voltar pra Bulgária.
Ele passou a se dedicar a estudos de Filosofia, História Natural e artes em geral. Ou então viajava e se distraía com trabalhos de jardinagem.
O Ferdinand viveu feliz e tranquilo pelos 21 anos seguintes, até que, em 1939, começou a 2ª Guerra Mundial, trazendo uma sucessão de tragédias pra Monarquia da Bulgária...
Em Agosto de 1943, o Rei Boris III foi assassinado pelos nazistas, passando o trono pro filho dele, o Simeon II; o Príncipe Kyril, preso pelos comunistas búlgaros, foi morto em Fevereiro de 1945; e em Setembro de 1946, foi proclamada a república na Bulgária, depondo o Rei Simeon II e condenando a Família Real a ser exilada do país.
Mergulhando numa profunda depressão por causa da morte dos filhos e da destruição do reino, o Ferdinand morreu em 10 de Setembro de 1948, com 87 anos.
O ex Rei Simeon II tá vivo até hoje e ainda mantém esperanças de restaurar a monarquia na Bulgária.
Em 2008, eu fiz posts sobre 2 dos filhos dele no Super CECG&B. Pra quem não viu, esses são os links pros posts sobre o Príncipe Kyrill...

http://centrogb.blogspot.com/2008/03/um-prncipe-com-tudo-em-cima.html

...e sobre o Príncipe Kubrat.

http://centrogb.blogspot.com/2008/04/o-prncipe-mdico.html

Oggi parleremo un po’ di un altro personaggio storico bisessuale: il Re Ferdinando I Sachsen-Coburg Gotha, di Bulgaria.
Lui è nato a Vienna, nel 24 Febbraio del 1861, come Ferdinand Maximilian Karl Leopold Maria Sachsen-Coburg Gotha.
Lui era il quinto figlio del Principe Augusto Sachsen-Coburg Gotha e della Principessa Maria Clementina d’Orléans.
La Bulgaria era parte dell’Impero Ottomano. Ma è diventata semiindipendente nel 1878, quando il Principe Sovrano Alessandro I ha cominciato a governarla. Ma lui ha rinunciato nel 1886.
Così, la Gran Assemblea Nazionale Bulgara ha decido di nominare Ferdinando il nuovo principe sovrano della Bulgaria, visto che i suoi genitori erano discendenti di dei sovrani medievali di quel paese e questo lo faceva un erede del Trono Bulgaro. E lui è diventato il Principe Sovrano Ferdinando I di Bulgaria nel Luglio del 1887.
Ci sono sempre stati pettegolezzi parlando delle sue relazioni con uomini, ma i suoi amanti non sono famosi... Si sa chiaramente che, alle volte, lui andava in Capri, che era piena di altri gay danarosi di quell’epoca.

In 1893, Ferdinand I married Princess Maria Luisa di Borbone-Parma. They gave birth to 2 sons (Prince Boris and Prince Kyril) and 2 daughters (Princess Eudoxia and Princess Nadezhda). But such marriage happens just for political reasons.
Maria Luisa died in 1899. And Ferdinand I got worried about the rulers of the countries around Bulgaria: as a widower, he could be forced by them to have another political marriage. Then, he married Princess Eleonore Reuß in 1908 in order to avoid that.
Bulgarian total independence was proclaimed on October 5th of the same year. Then, Ferdinand I was proclaimed King of Bulgaria (before that he was just the Sovereign Prince of Bulgaria).
During World War I, the Bulgarian Army was badly beaten. Ferdinand I understood his enemies and the other sovereigns at all had a personal friction with him. It put the Bulgarian Throne at risk. Then, in 1918, he decided to abdicate and give the kingdom to his eldest child. He did that on October 3rd and his son became King Boris III of Bulgaria.
After that, Ferdinand moved to Germany and decided to stay far from Bulgaria to the rest of his life.

Desde que dejó su función como Rey de Bulgaria y se fue a vivir en Alemania, el ex Fernando I empezó a estudiar Filosofía, Historia Natural y artes. Y también viajaba y hacía trabajos personales de jardinería.
Su vida fue tranquila y felíz hasta 1939, cuando empezaron la Segunda Guerra Mundial y también las tragedias de la Monarquía Búlgara...
En Agosto de 1943, Boris III, el Rey de Bulgaria y primer hijo de Fernando, fue asesinado por los nazis, dejando el trono a su hijo Simeón II; el Príncipe Kyril, segundo hijo de Fernando, también fue asesinado en Febrero de 1945; y en Septiembre de 1946, fue creada la República de Bulgaria, forzando Simeón II a dejar el país junto a la Familia Real.
Totalmente deprimido por cuenta de la muerte de sus 2 hijos y de la destrucción de su reino, Fernando se murió el 10 de Septiembre de 1948, cuando tenía ya 87 años.
El ex Rey Simeón II está vivo hasta hoy y todavía mantiene la intención de restaurar la monarquía en Bulgaria.
En 2008, yo hice posts en el Super CECG&B hablando de 2 de sus hijos (Príncipe Kyrill y Príncipe Kubrat). Si todavía no los viste, puedes clicar sobre los 2 enlaces arriba.

PROS CATÓLICOS QUE PASSAM PELO Ultra CECG&B

Agora vou lembrar uma coisinha a todos os católicos que vêm aqui.
Houve um acontecimento em 2007 que mostrou bem qual é a visão que a igreja de vocês tem dos atos de cidadania praticados por homossexuais. Estou me referindo à atitude que a Toca de Assis teve em relação ao Grupo Gay de Uberaba. Pra quem não sabe do que se trata, dê uma clicada aqui:

http://centrogb.blogspot.com/2009/10/catolico-com-muito-orgulho.html

Bom, já que, na visão da igreja de vocês, doações feitas por homossexuais estão “contaminadas por forças diabólicas” (palavras de vocês) e já que, também na visão da igreja de vocês, qualquer atitude de caridade que um homossexual tome é só uma “falsa demonstração de filantropia” (palavras de vocês também), quero dizer que isso não vai me impedir de cumprir o meu direito de cidadão de ajudar as instituições que eu quiser e bem entender.
Sou pagão, portanto não estou fazendo isso pra conseguir um ridículo reconhecimento da igreja de vocês. Mas o fato de destacar a minha rejeição a esse reconhecimento permite que eu faça justiça. Que a igreja de vocês receba de volta contra ela a mesma rejeição que ela emana contra os outros.
E não me venham com aquelas historinhas de “Ah! Mas o Padre Fulano foi contra o que a Toca de Assis fez!”, “Ah! Mas o Padre Beltrano foi contra o que a Toca de Assis fez!”, porque isso não muda nada.
Em 1º lugar, porque a igreja de vocês deve ser julgada pelo que o Vaticano dita como certo e errado, e não pelo que o Padre Fulano ou o Padre Beltrano fala.

“ROMA LOCUTA, CAUSA FINITA!!!”

É com isso que vocês, católicos, concordam.
E eu não vi o Vaticano falar NADA contra o que a Toca de Assis fez.
Em 2º lugar, os cristãos (se eu não me engano, vocês, católicos, são cristãos) se dizem “praticantes da religião do amor e do perdão”. Então, se alguns dos que se declaram cristãos demonstram atitudes mais tolerantes e mais voltadas pro amor e pro perdão, lamento, mas não estão fazendo nada além da obrigação deles. Por outro lado, se existem cristãos que profanam os princípios defendidos por eles mesmos de amar e perdoar, é esse erro deles que nós temos que ver em 1º lugar.
Quanto a mim, não fiz nenhum voto de amar incondicionalmente, não fiz nenhum voto de perdoar incondicionalmente e não fiz nenhum voto de não julgar. Mas, curiosamente, vocês cobram essas atitudes mais de mim e dos outros não-cristãos do que dos cristãos iguais a vocês, que FIZERAM esses votos, mas não cumprem.
Quero lembrar que, sendo pagão, eu não sou proselitista. Não estou querendo que quem é católico por vontade própria deixe de ser: se você gosta de ser católico, continue sendo. Não tenho nada com isso.
Mas, já que a igreja de vocês fez questão de criar um abismo intransponível entre mim e ela (e entre várias outras pessoas e ela também), eu faço questão de aumentar o abismo do meu lado também. Pagar rejeição com rejeição é apenas justiça.

Se ouvir isso incomoda, lamento. Mas é o caminho que a igreja de vocês nos ensinou a seguir.

Até mais!

SÓ UM TOQUEZINHO

Oi!!!

O post de hoje vai ser, na verdade, um recado a todas as pessoas que passarem por aqui. Vamos falar sobre a questão dos direitos autorais de imagens.
A gente sabe que qualquer imagem que caia na Internet não tem mais controle: se ela foi postada na Internet, ela já foi vista no Mundo inteiro e, mesmo que o 1º site onde ela foi postada já não exista mais, sem dúvida que alguém, em alguma parte do Mundo, copiou essa imagem e tem ela arquivada, o que garante que, mais cedo ou mais tarde, ela vai reaparecer em algum outro site.
Por isso mesmo, é meio inútil tentar excluir uma imagem da Internet. Com um certo esforço, você até consegue excluir ela de um site específico. Mas mais tarde ela sempre reaparece em outros sites, sem dúvida.
Mesmo assim, é claro que eu entendo que, se a imagem tem direitos autorais, a pessoa responsável por esses direitos autorais não queira que a imagem seja (do ponto de vista dessa pessoa) usada de forma indevida. Então, se a pessoa que é responsável pelos direitos autorais de uma imagem encontrou essa imagem em algum site e quiser que a imagem seja removida dali, ela tem todo o direito de se manifestar pedindo isso. É o óbvio ululante.
Bom, quero deixar claro que as imagens que eu posto são material de Internet. Em princípio, todas as imagens encontradas na Internet já são de domínio público, pelo motivo que eu expliquei lá em cima: já existe gente pelo Mundo todo que tem essas imagens arquivadas. Isso caracteriza domínio público, né?
Mas, como eu também expliquei, existem pessoas que têm direitos autorais sobre certas imagens. E se elas resolvem reivindicar esses direitos em relação a imagens que foram postadas num site sem a autorização delas, nós não podemos negar que elas têm uma certa razão. Eu diria até muito mais por questões éticas do que por questões legais.
Mas enfim: se por algum acaso eu postei aqui alguma imagem que seja “protegida por direitos autorais” e se a pessoa que tem esses direitos autorais não autorizar a postagem da referida imagem, só quero esclarecer 2 coisas: 1º, eu não sabia dos seus direitos autorais sobre a referida imagem; 2º, fique à vontade pra entrar em contato comigo e pedir a retirada da imagem e, mediante a apresentação da documentação válida que prove os seus direitos autorais sobre a referida imagem, ela será removida imediatamente do blog.
AVISO A QUEM QUISER FAZER ‘BRINCADEIRINHAS’: não é nem um pouco difícil comprovar se a documentação apresentada nesses casos é válida ou não. Então, nem perca o seu tempo querendo ‘fazer graça’ comigo.

Bom, até a próxima!

KONSTANTÍN ROMANOV 1858-1915

Oi!!!

Hoje a gente vai falar sobre um personagem histórico bissexual: o Príncipe Konstantín Romanov, da Rússia.

Konstantín Konstantinovich Romanov nasceu em Strelna, em 22 de Agosto de 1858.
Ele era o 4º filho do Príncipe Konstantín Nikolaevich Romanov e da Princesa Alexandra von Sachsen-Altenburg.
O pai dele era irmão do Imperador Aleksandr II Romanov, da Rússia.
Desde criança, o Konstantín sempre se interessou por artes e Cultura Geral. E com isso ele desprezou a formação militar, tradicionalmente exigida como parte da educação dos membros masculinos da Família Imperial.
Ele foi um grande pianista e, ao longo da vida, patrocinou o trabalho de alguns artistas russos e fundou vários grupos literários importantes.
Foi o Konstantín quem traduziu vários clássicos escritos em Alemão e Inglês pro Russo.
Ele também escreveu vários poemas peças de teatro e chegou mesmo a trabalhar como ator em algumas.
Ele assinava as obras dele com o nome artístico de K.R.
O compositor Tchaikovsky era o amigo (e supostamente amante) mais famoso do Konstantín.
Em 1881, morreu o Imperador Aleksandr II e subiu ao Trono da Rússia o filho dele, o Aleksandr III, primo do Konstantín. E os 2 sempre se deram muito bem.
A homossexualidade dele sempre foi bastante aparente. E ele, apesar de nem pretender esconder muito, deixava claro que não gostava de ser homossexual.
Em 1884, o Konstantín se casou com a Princesa Elisabeth von Sachsen-Altenburg, achando que com isso ‘curaria’ a homossexualidade. E eles fizeram 6 filhos (o Príncipe Gavriil, o Príncipe Georgij, o Príncipe Igor, o Príncipe Ioann, o Príncipe Konstantín e o Príncipe Oleg) e 3 filhas (a Princesa Bepa, a Princesa Natalia e a Princesa Tatiana).
Em 1894, morreu o Imperador Aleksandr III, subindo ao Trono da Rússia o filho dele, o Nikolay II. E esse também sempre teve boas relações com o Konstantín, chegando mesmo a nomear ele Presidente da Academia Russa de Ciências.
A partir de 1899, o Konstantín se tornou cliente assíduo dos prostitutos de São Petersburgo (essa informação foi deixada por ele mesmo, no diário pessoal dele, mas que só seria encontrado anos depois da morte dele).
Pelo que ele dizia, existiam em São Petersburgo casas onde os homens iam pra tomar banho. E um prostituto ficava junto pra... ajudar o cliente a ‘tomar banho’.rs
Existe também uma menção meio superficial de um jovem amante do Konstantín chamado Yatsko.
Então, nem sei se dá pra chamar o Konstantín de “bissexual”, porque parece que ele se casou só pra ‘virar hétero’, a gente não vê menções de outras mulheres na vida dele além da esposa e ele mesmo afirma que transou com vários e vários homens. E a lição que fica disso é que um homem que tem tendências homossexuais vai continuar tendo essas tendências pra sempre. Ele pode se casar com uma mulher, transar com ela, ter 50 filhos com ela... Isso não vai mudar nada nas tendências dele.
Bom, em 1914, o Konstantín foi à Alemanha fazer um tratamento de saúde. Mas, com o início da 1ª Guerra Mundial, ele voltou o mais rápido que pôde à Rússia.
O retorno foi difícil (os alemães queriam manter ele na Alemanha como prisioneiro de guerra) e debilitou mais ainda a saúde dele. E além disso, ele sofreu vários abalos psicológicos, devido à morte de outros membros da Família Imperial durante a guerra.
Doente e meio enlouquecido, o Konstantín morreu em 15 de Junho de 1915, faltando 2 meses pra completar 57 anos.

Today we’ll talk a little about a bisexual historical character: Prince Constantine Romanov of Russia.
He was born in Strelna, on August 22nd, in 1858, as Konstantín Konstantinovich Romanov.
He was the 4th child of Prince Constantine Nikolaevich Romanov and Princess Alexandra von Sachsen-Altenburg.
His father was a bother of Emperor Alexander II Romanov of Russia.
As a little boy, Constantine already wanted to be a musician and poet. He also rejected the military upbringing required for all the Romanov male children.
He was a great pianist and would be the patron of several Russian artists and important literary groups along his life.
Constantine translated many classical texts from English and German to Russian.
He also wrote several poems and theater plays. And he was in some of such plays even as an actor.
His artistic name was K.R.
Composer Tchaikovsky was Constantine’s most famous friend and (presumably) lover.

El Emperador Alejandro II se murió en 1881 y dejó el Trono de Rusia a su hijo Alejandro III, primo de Constantino. Y los 2 siempre fueron amigos.
La homosexualidad de Constantino siempre fue conocida. El no hacía mucho para ocultarla, pero mostraba que no le gustaba ser homosexual.
En 1884, él se casó con la Princesa Isabel von Sachsen-Altenburg, pensando que eso le sacaría la homosexualidad. Ellos tuvieron 6 hijos (Príncipe Gavriil, Príncipe Georgij, Príncipe Igor, Príncipe Ioann, Príncipe Konstantín y Príncipe Oleg) y 3 hijas (Princesa Bepa, Princesa Natalia y Princesa Tatiana).
Alejandro III se murió en 1894 y dejó el Trono de Rusia a su hijo Nicolás II. Y este también tuvo buenas relaciones con Constantino, haciéndolo hasta mismo Presidente de la Academia Rusa de Ciencias.
Desde 1899, Constantino empezó a divertirse con prostitutos de San Petersburgo (él propio lo dice en sus diarios, encontrados años después de su muerte).
Se puede comprender que en San Petersburgo había casas donde los hombres se iban para bañarse. Y un prostituto se quedaba junto a ellos para... ayudarlos en el “baño”.rs

Nonostante fosse sposato e padre di 6 figli e 3 figlie, Konstantín ha avuto molte relazioni con prostituti uomini. E si sa anche di delle relazioni sue con un ragazzo chiamato Yatsko.
A dire il vero, non lo so se si può chiamarlo nemmeno “bisessuale”, perché possiamo vedere che lui si è sposato soltanto per “diventare un eterosessuale”, non si trova nessuna informazione di altre donne nella sua vita personale e lui stesso dice che ha fatto sesso con tantissimi uomini. Quello che possiamo imparare è che un uomo che ha qualche tendenza sessuale omosessuale continuerà a averla per sempre. Lui può sposare una donna, fare sesso con lei, avere migliaia di figli con lei... Ma non diventerà mai un eterosessuale per questo.
Bene, nel 1914, Konstantín è andato nella Germania per avere un trattamento dovuto a un problema di salute. Ma la Prima Guerra Mondiale è cominciata e, per questo, lui è tornato nella Russia il più presto possibile.
Il suo ritorno è stato difficile (i tedeschi lo volevano prigioniero nella Germania) e lui è diventato ancora più malato. Oltre a ciò, lui ha avuto molti colpi psicologici dovuto alla morte di altri membri della Famiglia Imperiale Russa nella guerra.
Malato e un po’ impazzito, Konstantín è morto nel 15 Giugno del 1915, 2 mesi prima del suo compleanno.

Até mais!

ENTRE A CULINÁRIA E O AMOR PELOS ANIMAIS

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no apresentador, ator, escritor e empresário português Manuel Luís Goucha.

Manuel Luís Sousa Goucha nasceu em Lisboa, em 25 de Dezembro de 1954.
A estreia dele como ator foi em 1979, em 1 capítulo do seriado Zé Gato. E desde então, ele usa o nome artístico simplificado de Manuel Luís Goucha.
Depois disso, ele apresentou alguns programas de culinária e publicou vários livros sobre o mesmo tema.
Nos últimos anos, o Manuel tem se dedicado à administração de restaurantes.
Atualmente, ele tem uma relação estável com o empresário Rui Oliveira. Os 2 são sócios na administração do restaurante Em Banho Manel.
O Manuel gosta muito de animais e tem 1 coelho, 2 papagaios e vários cachorros (alguns eram cães abandonados que ele adotou).

Today we’ll talk about the Portuguese showman, actor, writer and businessman Manuel Luís Goucha.
Manuel Luís Sousa Goucha was born in Lisbon, on December 25th, in 1954.
His debut as an actor was in 1979, in 1 episode of TV series Zé Gato. Since then he’s been known as Manuel Luís Goucha.
After that he presented some TV cocking shows and published several books about the same topic.
Nowadays Manuel has administrated restaurants.
He has a love affair with businessman Rui Oliveira. Both are business partners at the restaurant Em Banho Manel.
Manuel loves animals and has 1 rabbit, 2 parrots and many dogs and bitches.

Hoy hablaremos un poco del presentador, actor, escritor y hombre de negocios portugués Manuel Luís Goucha.
Manuel Luís Sousa Goucha nació en Lisboa, el 25 de Diciembre de 1954.
Su primera vez como actor fue en 1979, en 1 capítulo del serial Zé Gato. Desde entonces, usa el nombre artístico de Manuel Luís Goucha.
Después de eso, él presentó algunos shows culinarios de televisión y escribió muchos libros que hablan de eso.
En los últimos años, Manuel ha administrado restaurantes.
El tiene una relación con el empresario Rui Oliveira. Los 2 son socios en el restaurante Em Banho Manel.
Manuel ama animales y tiene 1 conejo, 2 papagayos y muchos perros.

Oggi parleremo del presentatore, attore, scrittore e impreditore portoghese Manuel Luís Goucha.
Manuel Luís Sousa Goucha è nato a Lisbona, nel 25 Dicembre del 1954.
Il suo primo lavoro come attore è stato nel 1979, in 1 episodio del serial televisivo Zé Gato. Da quell’epoca, lui usa il nome artistico di Manuel Luís Goucha.
Dopo questo, lui è stato il presentatore di alcuni show di culinaria ed ha scritto molti libri che parlano di questo.
Oggigiorno, Manuel amministra dei ristoranti.
Lui ha una relazione con l’uomo d’affari Rui Oliveira. Loro 2 sono soci d’affari nel ristorante Em Banho Manel.
Manuel ama gli animali ed ha 1 coniglio, 2 pappagalli e tantissimi cani.

Até mais!

O POSSÍVEL E O EXTRAORDINÁRIO

Oi!!!

Como hoje é o Dia do Folclore, vou falar sobre folclore.rs
Em Novembro de 2009, eu fiz um post no Super CECG&B sobre um tipo de lenda que parece que não se fixou no Folclore Brasileiro: os monstros lacustres.
Pra quem não viu, esse é o link:

http://centrogb.blogspot.com/2009/11/um-tipo-de-lenda-que-nao-pegou-no.html

Bom, me parece que lendas desse tipo não pegaram por aqui simplesmente porque o Brasil não é um país de lagos extremamente extensos. Então, monstros de lago não têm uma ‘casa’ pra eles aqui.rs
Mas eu encerrei o post falando sobre uma outra questão: o Folclore Brasileiro não abriga muitos monstros de lago, mas tem uma multidão de monstros de rio.
Desde a chegada dos europeus, criaturas monstruosas que habitavam rios já eram mencionadas pelos índios como algo antigo na região que hoje é o Brasil. Mas é claro que, a partir dali, existiram lendas trazidas pelos europeus sobre monstros dos rios da Europa que acabaram se misturando com as lendas indígenas daqui. E aí acabaram aumentando o que já existia ou mesmo dando origens a novas lendas sobre monstros fluviais brasileiros.
O Rio São Francisco parece ser o que teve mais lendas famosas sobre monstros associadas a ele: o Caboclo d’Água, a Cachorrinha d’Água, o Cavalo do Rio e o Minhocão, entre outros, são monstros que, de acordo com as lendas locais, habitam as águas do “Velho Chico”.
Pra quem não viu, eu fiz um post sobre o Dia do Folclore no Super CECG&B em 2008 em que mencionei isso. Esse é o link:

http://centrogb.blogspot.com/2008/08/dia-do-folclore.html

Outro que é o lar de vários monstros folclóricos é o Rio Negro: o Jacurutu, o Macará e os arus, assim dizem as lendas locais, vivem lá.
Dos vários outros rios que são imaginados como o lar de monstros, podemos mencionar o Gramame, o Madeira, o Parnaíba, o Solimões, o Tocantins, o Uaicurupá, o Xingu... Mas é claro que o gigantesco Rio Amazonas, como não poderia deixar de ser, também é o lar folclórico de vários monstros: os botos, os curinqueãs, os matuiús... Afinal, ele tem um volume de água gigantesco o suficiente pra esconder qualquer coisa que queira ficar escondida, né? E isso é mais do que o suficiente pra alimentar a imaginação popular em relação a monstros fluviais.
Isso tudo é o extraordinário em relação aos monstros de rio. Mas e quanto ao possível? Afinal, quando se usa a palavra ‘monstro’ nos sentido que tamos tratando aqui, é preciso levar em conta que ela tem 2 significados: pode ser uma criatura lendária que faz parte tão somente do folclore; e pode ser uma criatura que hoje é catalogada como parte da ‘fauna normal’.
Vamos lembrar de uma coisinha aqui: existem criaturas que hoje são consideradas animais comuns, mas que até alguns séculos atrás eram vistas como monstros. Principalmente pelos europeus, que quando chegaram aqui encontraram animais completamente diferentes dos que existiam na Europa.
Então, a preguiça era considerada um monstro...

...a tarântula era considerada um monstro...

...a sucuri era considerada um monstro...

Aliás, entre os ‘monstros reais’, a sucuri provavelmente é o mais comum, pois o nosso folclore tem várias e várias lendas sobre ela.

Arus, Caboclo d’Água, Cachorrinha d’Água, Cavalo do Rio, Minhocão, Jacurutu, and Macará are among the fluvial monsters of the Brazilian Folklore. But you guys can see above sucuri (anaconda): the most famous real Brazilian fluvial monster.

Arus, Caboclo d’Água, Cachorrinha d’Água, Cavalo do Rio, Minhocão, Jacurutu y Macará están entre los monstruos fluviales del Folclore Brasileño. Pero uds pueden ver arriba la sucuri (anaconda): el monstruo fluvial brasileño real más conocido de todos.

Arus, Caboclo d’Água, Cachorrinha d’Água, Cavalo do Rio, Minhocão, Jacurutu e Macará sono fra i mostri fluviali del Folclore Brasiliano. Ma voi potete vedere sopre la sucuri (anaconda): il mostro fluviale brasiliano reale più conosciuto fra tutti quanti.

Até mais!

FEDERICO GARCÍA LORCA 1898-1936

Oi!!!

Hoje a gente vai falar sobre um dos mais importantes personagens históricos gays do século XX. Eu já falei sobre ele uma vez no meu 1º blog, o Gringo-Lindo. Mas como hoje é o aniversário da morte dele, achei interessante lembrar dele de novo aqui.
Hoje se completam 74 anos desde que o corpo dele foi encontrado, depois que ele foi assassinado pelo regime totalitário que ele combatia. Então, vamos lembrar hoje do poeta e autor teatral espanhol Federico García Lorca.

Ele nasceu em Granada, no dia 05 de Junho de 1898. E era o filho mais velho do fazendeiro Federico García Rodriguez e da professora Vicenta Lorca.
Como passou a infância no campo, o Federico foi alfabetizado e teve os estudos iniciais com a própria mãe. Só com 10 anos, quando entrou pro ginásio, é que ele foi estudar em Almería. E mesmo assim, devido a problemas de saúde, ele teve que parar os estudos por mais 2 anos, até ingressar na Escuela Sagrado Corazón de Jesús.
Ainda durante a infância, o Federico teve a oportunidade de viajar pela Andaluzia, Castela e Noroeste da Espanha, vendo de perto como o povo comum vivia naquelas regiões.
E foi com 18 anos que ele começou a escrever, publicando o primeiro livro em versos dele, Fantasías Simbólicas, no ano seguinte.
E ele já tava lançando o 2º livro 2 anos depois, Impresiones y Paisajes, que mostrava exatamente os conhecimentos dele sobre a vida dos camponeses. E aí o Federico decidiu se mudar pra Madrid, pra estudar.
Apesar de ter chegado à capital como um caipira de 21 aninhos (tamos falando de 1919, imaginem o preconceito!), ele não teve muita dificuldade em se tornar amigo de vários artistas, como o Salvador Dalí. E começou a escrever a peça teatral El Maleficio de La Mariposa, que estreou em 1920... Mas não fez sucesso: o Federico já era um nome relativamente famoso nos círculos intelectuais e artísticos de Madrid; mas, pro grande público, ainda era um anônimo.
Com 25 anos, ele terminou a faculdade de Direito e Letras, se formando pela Universidad de Granada. E começou a escrever duas das principais obras dele: Romancero Gitano e Mariana Pineda.
No ano seguinte, o Federico conheceu um dos maiores amigos dele, o pintor moderno Gregorio Prieto, que pintaria vários quadros dele. O mais famoso talvez seja esse:

Em 1925, o Federico resolveu reformular a estória de Mariana Pineda: transformou numa peça de caráter patriótico. E no ano seguinte, ele escreveu Ode a Salvador Dalí e La Zapatera Prodigiosa, começando a participar de várias conferências a partir dali.
Finalmente, ele conseguiu estrear Mariana Pineda em Barcelona, em 1927, com cenários do Salvador Dalí. E foi só então, aos 29 anos, que o Federico se tornou conhecido do grande público, que chamava ele simplesmente de García Lorca.

No ano seguinte, saiu da gaveta a outra obra que tava lá fazia tanto tempo: Romancero Gitano, que fez sucesso internacional! E o Federico não perdeu tempo e mandou outra peça, mas que foi censurada. Era El Amor de Don Perlimplín Con Belisa y Su Jardín.
De qualquer forma, os convites pra conferências continuaram. Até que, poucos dias depois de completar 31 anos, o Federico se mudou pros Estados Unidos, pra dar uma série de conferências sobre Romancero Gitano (em Espanhol, já que ele nunca aprendeu a falar Inglês).
Lá, ele escreveu outro livro de poemas: Poeta En Nueva York.
O Federico se deliciou com o jazz, que passou a ser o estilo preferido de música dele dali pra frente. E ele sempre se lembraria daquela época como uma das mais felizes da vida dele.
O Federico ficou nos Estados Unidos até Março, quando foi pra Cuba, ficando lá até o final de Junho. E aí voltou pra Espanha.
Assim que chegou, estreou La Zapatera Prodigiosa, com cenários do Gregorio Prieto.
Esse trabalho foi, na verdade um tipo de presságio, pois o Federico seria mais teatrólogo do que poeta dali pra frente: ele fundou e dirigiu o Grupo de Teatro La Barraca (que percorreu vários distritos da Espanha, com um repertório de Teatro Clássico, de 1932 a 1935) e escreveu Retabillo de Don Cristóbal, pro Teatro de Marionetes.
Apesar do reconhecimento que recebia de todos, o Federico só teve condições de viver economicamente bem quando já tava chegando aos 35 anos! Foi quando estreou Bodas de Sangre, em Março de 1933.
Essa peça não foi só a que deu o melhor retorno financeiro a ele, mas é também considerada por muitos a melhor obra dele.
De qualquer forma, foi logo depois disso que a censura liberou El Amor de Don Perlimplín Con Belisa y Su Jardín.
Em Outubro, o Federico foi pra Argentina, assistir a exibição das peças dele, que tiveram um super sucesso por lá.
No Ano Novo, ele se mudou pro Uruguai, onde ficou até Fevereiro, trabalhando na nova peça dele: Yerma.
Em Agosto, um dos maiores amigos do Federico, o escritor e toureiro Ignacio Sanchéz Mejías, morreu numa tourada... Muitos historiadores supõem que o Federico e o Ignacio foram amantes. Ou, minimamente, que o Federico tinha um amor platônico pelo Ignacio. Isso fica mais ou menos claro no poema de quatro partes que ele escreveu em homenagem ao amigo morto: Llanto Por Ignacio Sanchéz Mejías.
Apesar da dor da perda, em Dezembro, o Federico estreou Yerma, com um sucesso absoluto por parte do público.
Mas a imprensa da época, dominada pelos católicos conservadores que adquiriam cada vez mais poder, começou a se manifestar contra o Federico. Já era um sinal do que viria depois...
Com 37 anos, morando agora em Barcelona, o Federico começou a escrever uma série de 11 sonetos de amor, que ele chamou de Sonetos del Amor Oscuro.
Um desses sonetos, intitulado El Amor Duerme En El Pecho del Poeta, é o único poema do Federico que deixa 100% explícito o amor que ele sentia por um homem:

Tú nunca entenderás lo que te quiero
porqué duermes en mí y estás dormido.
Yo te oculto llorando, perseguido
por una voz de penetrante acero.

Norma que agita igual carne y lucero
traspasa ya mi pecho dolorido
y las turbias palabras han mordido
las alas de tu espíritu severo.

Grupo de gente salta en los jardines
esperando tu cuerpo y mi agonía
en caballos de luz y verdes crines.

Pero sigue dormiendo, vida mía.
¡Oye mi sangre rota en los violines!
¡Mira que nos acechan todavía!

O poema também deixa claro que era um amor que os 2 tinham que manter escondido, pois muitas pessoas já pareciam olhar e desconfiar de alguma coisa.
Quanto a quem seria esse homem, os historiadores têm várias suposições: o Salvador Dalí, o Ignacio Sanchéz Mejías, o Gregorio Prieto... Mas, são apenas suposições.
Bom, alguns amigos do Federico chegaram a ouvir esses sonetos declamados por ele mesmo. Entre eles tava o poeta Vicente Aleixandre, que ficou tão surpreso e admirado que só conseguiu olhar pro amigo e dizer:

“Federico! Como você teve que amar e sofrer!”

Mas esses sonetos só começariam a ser divulgados pro grande público em 1980, quando a 1ª edição deles foi publicada. A 2ª edição foi em 1983, acrescentando mais 6 sonetos. Mas em 1984, a revista ABC publicou todos os 11 juntos.
Muito bem. A partir de Janeiro de 1936, o Federico resolveu se empenhar em todas as obras que tinha deixado inacabadas. Entre elas, Poeta En Nueva York, Sonetos del Amor Oscuro e Diván del Tamarit (Tamarit era o nome de uma chácara da família do Federico, onde ele escreveu esses poemas). E em Junho, quando completava 38 anos, terminou a última peça que ele escreveria: La Casa de Bernarda Alba, que só seria publicada 4 anos depois, junto com Poeta En Nueva York.
Também foi naquela época que as obras do Federico começaram a se manifestar mais abertamente do que nunca contra os regimes totalitários. Principalmente contra o Fascismo, mostrando que se tratava de um grande obstáculo à criatividade e a liberdade.
Como o sistema de governo católico conservador não passava de um Fascismo não-assumido, essa foi a gota d’água que faltava prum deputado exigir a prisão do Federico, dizendo:

“A caneta desse homem é mais perigosa do que os revólveres de outros!”

Ser preso significava continuar vivo no máximo por mais uns poucos dias. E também nem tinha como fugir do país. Mas o Federico conseguiu ir pra Granada, pensando em ficar lá até que as coisas esfriassem, chegando lá em 13 de Julho. Mas ele nunca se calou!
Em 16 de Agosto, o Federico foi finalmente preso e levado ao Governo Central... E 3 dias depois, o corpo dele foi encontrado em Serra Nevada com um tiro na nuca.
O assassinato do Federico provocou uma revolta de repercussão mundial. E ele se tornou uma espécie de mártir da liberdade de expressão na Espanha.
Mesmo assim, as obras dele ficaram censuradas na Espanha até terminar a Ditadura Franquista, em 1975. Mas o Federico sempre foi considerado pelo povo dele o 2º maior poeta de Língua Espanhola do Mundo, só perdendo pro Miguel de Cervantes.
Hoje as obras dele já são de domínio público. Mas, ainda na década de 80, a família dele exigiu que Sonetos del Amor Oscuro fosse publicado juntamente com Diván del Tamarit, já que as duas obras tinham sido escritas na mesma época.
Essa última obra foi uma homenagem do Federico aos poetas de Granada. Ou mesmo à própria Granada, que ele sempre cantou amorosamente nos poemas dele.

Federico García Lorca è nato nel 5 Giugno del 1898. Ed ha vissuto la sua infanzia al prato. Così, ha ricevuto i primi studi con sua madre. Ed è andato a studiare ad Almería solo quando aveva 10 anni. Sebbene che non ci abbia continuato perché ha avuto dei problemi di salute. E quando aveva 12 anni, ha cominciato a studiare nell’Escuela Sagrado Corazón de Jesús.
Lui ha conosciuto il Nordovest di Spagnia ed ha visto com’era la vita delle persone che ci abitavanno.
Federico ha cominciato a scrivere quando aveva 18 anni. Ed ha publicato il suo primo libro, Fantasías Simbólicas, quando aveva 19.
Quando aveva 21 anni, lui è andato ad abitare a Madri, dove studierebbe. Ed è diventato amico di Salvador Dalí.
Ha anche scritto lo spettacolo teatrale El Malefício de La Mariposa.
Quando aveva 25 anni, Federico ha cominciato a scrivere Romancero Gitano e Mariana Pineda. E l’anno dopo, ha conosciuto il suo amico Gregorio Prieto.
Lui è diventato più conosciuto pubblicamente soltanto quando aveva 29 anni, quando Mariana Pineda ha debuttato al teatro.
E dopo questo, Romancero Gitano l’ha fatto ancora meglio!
Ma El Amor de Don Perlimplín Con Belisa y Su Jardín è stato censurato.
Federico si è traslocato negli Stati Uniti quando aveva 31 anni. Ed ha scritto Poeta En Nueva York.
L’anno dopo, lui è andato in Cuba. E poi è ritornato a Spagnia, quando La Zapatera Prodigiosa ha debuttato. Ed è stato il fondatore e direttore del gruppo teatrale La Barraca (dal 1932 al 1935).
Il migliore lavoro finanziario di Federico è stato Bodas de Sangre, nel 1933.
Ed El Amor de Don Perlimplín Con Belisa y Su Jardín è stato liberto per la censura.

Federico went to Argentina to watch his plays’ exhibition in 1933. He had many fans in that country (and still has nowadays).
After that, he went to Uruguay, where he started writing Yerma (this play would annoy so many catholic politicians in Spain).
His friend Ignacio Sanchéz Mejías died in August. And Federico wrote Llanto Por Ignacio Sanchéz Mejías, to pay a homage to his late friend.
Some historiographers say Federico and Ignacio were lovers. But nobody is really sure about that.
When Federico was 37, living in Barcelona, he wrote 11 sonnets called Sonetos del Amor Oscuro.
One of them, El Amor Duerme En El Pecho del Poeta (you guys can read it above), shows he loved a man. But nobody knows clearly who this man was... Some say it was Salvador Dalí.
In 1936, he finished Poeta En Nueva York, Sonetos del Amor Oscuro, and Diván del Tamarit, among others of his texts. And he also wrote La Casa de Bernarda Alba, his last play.
But, in that same year, he started being persecuted by a catholic deputy who was able to arrest him on August 16th and subsequently ordered him to be killed.
It happened really 74 years ago. And even nowadays, Federico García Lorca is considered the 2nd best Spanish writer. Miguel de Cervantes is the only one over him.
In the 80’s, his family decided to publish Sonetos del Amor Oscuro and Diván del Tamarit together, because both were written at the same time.

Até mais!

CERIDWEN e CERNUNNOS

CERIDWEN

A origem de Ceridwen, até onde se pode recuar no tempo, é a região do Lago Bala, em Gales.
Ela é a deusa desse lago e era chamada pelos celtas galeses de Senhora do Lago. Alguns historiadores afirmam que a personagem com esse mesmo nome que aparece frequentemente nas lendas sobre o Rei Arthur é inspirada nessa deusa.
Ceridwen quase sempre é representada junto de um caldeirão, que é uma imitação do seu lago. Mas isso também mostra que ela é uma deusa curandeira, conhecedora de ervas medicinais e preparadora de poções pra tratar dos doentes.
Às vezes, ela é retratada como uma grande porca branca amamentando vários porquinhos, que representam a Humanidade toda. Outras vezes, é representada como uma velha de aspecto sério. E ambas as representações mostram que ela é uma divindade ligada à maternidade.
Por outro lado, Ceridwen também é imaginada como uma divindade vingativa, que persegue intransigentemente os mortais que desobedecem as ordens dela.
Assim, ela é uma deusa associada tanto à manutenção da vida quanto à destruição dela, sendo geralmente vista pelos praticantes da Wicca e do Druidismo como uma divindade associada ao ciclo Nascimento→ Vida→ Morte→ Ressurreição.
No livro As Brumas de Avalon, da Marion Zimmer Bradley, Ceridwen aparece como a manifestação principal da Deusa de Avalon.

Ceridwen’s origin is the region around Bala Lake, in Wales.
She’s the goddess of that lake and the ancient Celtics called her Lady of The Lake. Some historiographers say the same-named character who can be seen at the Arthurian legends is based on this goddess.
Ceridwen’s pictures usually show her near a cauldron. It’s a recreation of her lake. But it also portrays her as a divine healer. She knows the curative herbs and makes the potions to heal sick people.
Sometimes she can be seen as a big white sow which suckles several cubs. Sometimes she can be seen as a solemn old woman. Both situations show her as a maternal being.
At the same time, Ceridwen is also imagined as a vengeful deity who chases the mortals who disobey her orders.
Then, she’s a goddess associated to life support as well as to death. That’s why she’s usually seen by the members of Wicca and Druidism as a deity associated to the cycle Birth→ Life→ Death→ Resurrection.
In The Mists of Avalon, by Marion Zimmer Bradley, Ceridwen is the main manifestation of the Goddess of Avalon.

El origen de Ceridwen es la región alrededor del Lago Bala, en Gales.
Ella es la diosa de aquél lago y los antíguos celtas la llamaban Dama del Lago. Algunos historiadores dicen que el personaje con el mismo nombre de las historias del Rey Arturo es una representación de esa diosa.
Las imágenes de Ceridwen casi siempre la muestran junto a un caldero, que es una reproducción de su lago. Mas eso también le da la imagen de una curandera divina. Ella conoce las hierbas curativas y produce las pociones para curar los enfermos.
Algunas veces ella es vista como una gran cerda blanca amamantando sus crías. Otras veces es vista como una vieja seria. Pero las 2 situaciones la muestran como un ser maternal.
Al mismo tiempo, Ceridwen es imaginada como una divinidad vengativa, que persigue los mortales que la desobedecen.
Así, ella es una diosa asociada tanto al sustento como al fín de la vida. Por eso es casi siempre vista por los miembros de la Wicca y del Druidismo como una divinidad relacionada al Ciclo Nacimiento→ Vida→ Muerte→ Resurrección.
En Las Nieblas de Avalón, de Marion Zimmer Bradley, Ceridwen es la principal manifestación de la Diosa de Avalón.

L’origine di Ceridwen è la regione intorno al Lago Bala, nel Galles.
Lei è la dea di quel lago e gli antichi celti la chiamavano Dama del Lago. Alcuni storiografi dicono che il personaggio con lo stesso nome delle storie del Re Artù è un ritratto di questa dea.
Le immagini di Ceridwen quasi sempre la mostrano accanto a un calderone, che è un’imitazione del suo lago. Ma questo anche le da l’immagine di una guaritrice divina. Lei conosce le erbe medicinali e fa le pozioni che guariscono i malati.
Alcune volte la vediamo come una gran scrofa bianca allattando i suoi maialini. Altre volte la vediamo come una vecchia solenne. Ma le 2 situazioni la mostrano come un essere materno.
Allo stesso tempo, si vede Ceridwen come una divinità vengativa, che perseguita i mortali che la disobbediscono.
Così, lei è una dea legata al sostentamento ed anche alla fine della vita. Per questo i membri della Wicca e del Druidismo quasi sempre la vedono come una divinità legata al Ciclo Nascita→ Vita→ Morte→ Risurrezione.
In Le Nebbie di Avalon, di Marion Zimmer Bradley, Ceridwen è la principale manifestazione della Dea di Avalon.

CERNUNNOS

Embora Cernunnos fosse um deus com toda certeza cultuado pelas tribos celtas que viviam perto do Canal da Mancha, alguns historiadores defendem que ele também era cultuado por tribos celtas da Europa Central, o que cria algumas dúvidas sobre a origem dele.
Representado em 90% das vezes como um homem com chifres, esse deus às vezes é confundido com outros deuses representados da mesma forma louvados por povos antigos do resto da Europa. E é isso o que causa as dúvidas.
Cernunnos é representado com chifres por ser um deus ligado aos animais, principalmente aos animais machos e com chifres, e aos caçadores que caçam a própria comida. Por isso mesmo, ele é frequentemente chamado de Deus Cornífero ou Deus Galhudo.
O Catolicismo Romano se inspirou muito na aparência dele pra formar a aparência do diabo, que antes disso era descrito com a aparência de um anjo pelos primeiros padres católicos.
Acontece que Cernunnos é o deus da sexualidade masculina (tanto da heterossexual quanto da homossexual). Os antigos celtas acreditavam que era pelo poder desse deus que o pênis endurecia e ejaculava. E que tanto a excitação quanto o prazer do homem eram manifestações desse deus.
Com a tradicional aversão que o Cristianismo sente contra o sexo, quando os católicos se depararam com um deus com essas características, imediatamente quiseram entender que ele era o diabo.
A figura de Cernunnos é a mais usada na Wicca pra representar o Divino Masculino. E nessa concepção, ele é entendido ao mesmo tempo como uma criação do Divino Feminino e marido do Divino Feminino.

Cernunnos was certainly a god worshipped by the Celtic tribes which lived near the English Channel. But some historiographers say he was worshipped also by the Celtics who lived in Central Europe
In his pictures he’s often a horned man. Then, he’s occasionally confused with other gods with the same appearance worshipped by other ancient European people.
Cernunnos is portrayed as a horned god because of his association to animals (especially the male horned animals) and hunters.
The Roman Catholicism used much of his appearance to produce the devil’s appearance.
You see: Cernunnos is the god of the male sexuality (both the hetero and the homo male sexuality). The ancient Celtics believed penises had erections and ejaculated thanks to the god’s power. As well as male excitation and male pleasure were manifestations of his power.
We know christians have always had a strong aversion to sex. Then, when they met a god with such characteristics for the 1st time, of course they understood it was the devil.
Cernunnos’ appearance is the most used in Wicca to portray the Male Divine Power. In this way he is seen as a Female Divine Power’s creation and also Its husband.

Está claro que Cernunnos era un dios cultuado por las tribus celtas que vivían junto al Canal de La Mancha. Pero algunos historiadores dicen que él era cultuado también por los celtas que vivían en Europa Central.
En sus imágines, él es casi siempre un dios con cuernos. Así, algunas veces era confundido con otros dioses con el mismo aspecto cultuados por otros pueblos antíguos de Europa.
Cernunnos es mostrado como un dios cuernudo por cuenta de su asociación con los animales (propiamente con animales machos cuernudos) y con los cazadores.
El Catolicismo Romano utilizó mucho de su aspecto para producir el aspecto del diablo.
Es que Cernunnos es el dios de la sexualidad masculina (tanto la heterosexual como la homosexual). Los antíguos celtas creían que los penes se quedaban erguidos y eyaculaban gracias al poder del dios. Tanto como la excitación y el placer masculinos eran manifestaciones de su poder.
Sabemos bien que el Cristianismo siempre tuvo un fuerte asco contra el sexo. Así, cuando los cristianos encontraron un dios con tales características por la primera vez, es claro que entendieron que era el diablo.
El aspecto de Cernunnos es el más utilizado en la Wicca para representar el Divino Masculino. Y así es visto como un fruto del Divino Femenino y también Su marido.

È certo che Cernunnos era adorato in mezzo alle tribù celte che abitavano vicino alla Manica. Ma alcuni storiografi dicono che lo era anche in mezzo alle tribù celte dell’Europa Centrale.
Se lo vediamo quasi sempre come un dio con corni. Così, alcune volte lo confondevano con altri dei con lo stesso aspetto che altre genti antiche dell’Europa adoravano.
Vedevano Cernunnos come un dio cornuto dovuto alla sua associazione agli animali (proprio agli animali maschi e cornuti) ed ai cacciatori.
Il Cattolicesimo Romano ha usato molto del suo aspetto per produrre l’aspetto del diavolo.
Bene, Cernunnos è il dio della sessualità maschile (tanto quell’eterosessuale quanto quell’omosessuale). Gli antichi celti credevano che i peni diventavano eretti ed eiaculavano grazie al potere del dio. E vedevano anche l’eccitazione ed il piacere maschili come manifestazioni del suo potere.
Si sa bene che il Cristianesimo ha sempre avuto una forte avversione contro il sesso. Così, quando i cristiani hanno trovato per la prima volta un dio come questo, chiaramente hanno capito che era il diavolo.
L’aspetto di Cernunnos è il più usato nella Wicca per rappresentare il Divino Maschile. E così lo vedono come un frutto del Divino Femminile ed anche come suo marito.

UM GATO EQUATORIANO

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator e modelo equatoriano Diego Serrano.

Diego A. Serrano nasceu em Quito, em 05 de Fevereiro de 1973.
Quando era criança, ele queria ser jogador de futebol e nem pensava em ser ator.
Embora o Diego não revele muito sobre a vida pessoal dele, parece que a família dele se mudou pros Estados Unidos quando ele ainda era criança. Inclusive, ele tem a cidadania dos Estados Unidos.
Na adolescência, ele começou a trabalhar como modelo. E em 1994, com 21 anos, ele fez uma participação no seriado Another World.
Em 2005, o Diego interpretou um personagem gay no filme The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green.
Ele teve até agora 20 trabalhos como ator no cinema e televisão. E tem também 2 filmes dele prontos que ainda não foram lançados.
No tempo livre, o Diego gosta de dançar, fazer caminhadas, andar de bicicleta e jogar golfe.

Today we’ll talk a little about the Ecuadorian actor and model Diego Serrano.
Diego A. Serrano was born in Quito, on February 5th, in 1973.
As a little boy, he wanted to be a soccer player.
Very little has been published about Diego’s personal life. But it seems his family moved to the States when he was a child. By the way, he’s a naturalized American.
He started his modeling career in his teens. And at 21 he debuted as an actor in Another World.
Diego played a gay character in The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green (2005).
He’s been a cinema and TV actor for 20 times to now.
Diego likes dancing, hiking, riding a bike and playing golf.

Hoy hablaremos un poco del actor y modelo ecuatoriano Diego Serrano.
Diego A. Serrano nació en Quito, el 5 de Febrero de 1973.
Cuando era niño, él pensaba en ser un jugador de futbol.
Poco es dicho en público de la vida personal de Diego. Pero se cree que su familia se fue a vivir en los Estados Unidos cuando él era un niño. A propósito, él tiene la ciudadanía estadounidense.
El empezó su carrera de modelo cuando era un adolescente. Y empezó su carrera de actor cuando tenía 21 años, en Another World.
Diego actuó como un personaje gay en The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green (2005).
El tuvo hasta hoy 20 trabajos como actor de Cine y TV.
A Diego gusta danzar, hacer caminatas, hacer paseos de bicicleta y jugar golf.

Oggi parleremo un po’ dell’attore e modello ecuadoriano Diego Serrano.
Diego A. Serrano è nato a Quito, nel 5 Febbraio del 1973.
Quando era bambino, lui voleva essere un calciatore.
Non si dice quasi niente in pubblico della vita personale di Diego. Ma si crede che la sua famiglia si è traslocata negli Stati Uniti quando lui era un bimbo. A proposito, lui ha la cittadinanza statunitense.
Lui ha cominciato la sua carriera di modello quando era ragazzo. Ed ha cominciato quella di attore quando aveva 21 anni, in Another World.
Diego ha avuto un personaggio gay in The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green (2005).
Lui ha avuto fino adesso 20 lavori come attore in TV e Cinema.
A Diego piace ballare, fare delle gite a piedi, andare a bicicletta e giocare a golf.

Até!

JORNALISMO, MÚSICA, ATUAÇÃO e ASTRONOMIA

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no jornalista, ator e músico brasileiro Augusto Xavier.

Ele nasceu no Rio Grande do Sul, em 1962.
Em 1978, o Augusto conseguiu um emprego na RBSTV, afiliada da Rede Globo no Rio Grande do Sul.
Em 1980, ele foi transferido pra Brasília, onde assumiu a apresentação do DFTV.
Lá, o Augusto se formou em Jornalismo pela UniCEUB.
Em 1985, ele foi transferido pra São Paulo, onde assumiu a apresentação do SPTV e do Globo Rural.
Em 1988, o Augusto se casou com a atriz Maria Paula, de quem se divorciou em 1990. Mas, de acordo com o Augusto, são amigos até hoje.
Ainda em 1992, ele foi transferido aqui pro Rio, onde assumiu a apresentação do RJTV e do Jornal Hoje.
Enquanto isso, o Augusto também se apresentava como músico, tocando baixo, guitarra, teclado e saxofone, pretendendo também se lançar como ator.
Em 1997, ele foi contratado pela Rede Manchete, como jornalista e ator.
No final dos anos 90, quando a Manchete tava dando seus últimos suspiros, ela lançou a novela Brida, inspirada no livro do mesmo nome do Paulo Coelho.
O herói masculino principal era interpretado pelo Leonardo Vieira.

E outro herói masculino que chegaria seria um bruxo wiccaniano chamado Mariano, interpretado pelo Augusto. Os 2 formariam um triângulo amoroso com a heroína da novela. Mas, como a Manchete não tinha condições de manter mais essa novela, ela foi simplesmente tirada do ar de um dia pro outro, nem terminando de ser gravada! Assim, só algumas poucas cenas que o Augusto gravou, em 1998, chegaram a ir ao ar.
Bom, tudo bem que o Leonardo é gostoso, mas o Augusto não fica muito atrás, né?rs

Apesar do fim de Brida, ele continuou na Manchete como jornalista até a emissora fechar, alguns meses depois do fim da novela.
No final de 1999, o Augusto foi contratado como jornalista pela Rede TV!
No tempo livre, ele gosta de estudar astronomia.

Hoy hablaremos un poquito del periodista, actor y músico brasileño Augusto Xavier.
El nació en Río Grande del Sur, en 1962.
En 1978, Augusto empezó a trabajar en la emisora de televisión RBSTV, afiliada a la Rede Globo.
En 1980, él se fue a vivir en Brasília, para trabajar como presentador del DFTV, de la Globo de allá.
En Brasília, Augusto se formó en Periodismo por la UniCEUB.
En 1985, él se fue a vivir en São Paulo, para trabajar como presentador del SPTV y del Globo Rural.
En 1988, Augusto se casó con la actriz Maria Paula. Están divorciados desde 1990, pero son todavía amigos.

Nel 1992, dopo aver già abitato nel Rio Grande do Sul (dove è nato), in Brasília ed in São Paulo, Augusto è venuto a abitare nel Rio de Janeiro, dove ha lavorato come presentatore del RJTV e dello Jornal Hoje.
Allo stesso tempo, lui lavorava anche come musicista. Ed aveva i suoi show, sonando il basso, la chitarra, la tastiera ed il sassofono. E pensava di cominciare anche la sua carriera di attore.
Nel 1997, Augusto è stato impiegato dalla rete televisiva Rede Manchete, come reporter e attore.
Alla fine degli anni 90, la Rede Manchete era già in crisi. Ma anche così ha messo in circolazione la sua ultima telenovela: Brida, basata sul libro di Paulo Coelho con lo stesso nome... Questa telenovela ha fallito prima del suo ultimo episodio, ma è stata la prima telenovela di Augusto (il suo personaggio era uno stregone wiccano chiamato Mariano).

The main male character of telenovela Brida (1998) was portrayed by actor Leonardo Vieira. Another male character was a Wiccan warlock named Mariano portrayed by Augusto. There was to be a love triangle among them and the heroine of the telenovela. But it didn’t go ahead because the show failed. By the way, only a few scenes with Augusto were aired.
And let’s be honest... As you guys can see at the pics above Leonardo is hot! But we can say the same about Augusto, really?
Augusto stayed at Rede Manchete network to its end as a reporter (he was one of its actors).
In 1999, he was contracted as a reporter of Rede TV! network.
Beyond being an actor and a reporter, Augusto is also an astronomy enthusiast.

Até mais!

MUITOS CURRICULUMS DEPOIS...

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator e apresentador brasileiro André Vasco.

André Vasconcelos nasceu em São Paulo, em 08 de Setembro de 1984.
Quando era adolescente, enquanto trabalhava como animador de festas infantis, ele pensava em ser músico. E chegou a se apresentar em público várias vezes tocando violino.
Em 2004, o André foi fazer um estágio na MTV (aliás, ele só conseguiu fazer a entrevista pra fazer esse estágio depois de mandar o curriculum pra lá por várias e várias e várias vezes seguidas), acabando por ficar na emissora. E no ano seguindo, começou a trabalhar por lá como VJ, assumindo o nome artístico de André Vasco.
Também em 2005, ele teve como ator no programa humorístico The Nadas, que só ficou no ar por aquele ano.
O André diz que uma das melhores coisas que ficaram desse programa foi uma amizade sólida que ele fez com os atores Felipe Solari e Marcos Mion, que também faziam parte do elenco.
Na mesma época, o André apareceu em várias campanhas publicitárias.
No início de 2009, ele também passou pela Rede Bandeirantes, onde foi um dos apresentadores do Band Verão, transmitido de diferentes praias do Nordeste e apresentando situações ligadas ao Carnaval.
Na ocasião, pudemos ver que o André tem uma curiosa combinação: cara de garoto e corpo de homem (1, 82 m de altura).

Em Agosto do mesmo ano, ele foi pro SBT, onde tá até hoje, apresentando o programa Qual É O Seu Talento?.
Por falar nisso, no último dia 30 de Junho, o Qual É O Seu Talento chamou a atenção da comunidade GLBT por mostrar uma apresentação de tango entre 2 homens, da qual fazia parte inclusive um beijo gay. Pra quem não viu, lá vai o link pra essa apresentação:

http://www.youtube.com/watch?v=in4e1Q7BitI

E pra quem quiser visitar o site oficial do André, onde ele posta algumas produções pessoais dele, esse é o link:

http://andrevasco.virgula.uol.com.br/

E mais uma coisinha: o link pro blog dele:

http://www.andrevascooficial.blogger.com.br/

Today we’ll talk a little about the Brazilian actor and showman André Vasco.
André Vasconcelos was born in São Paulo on September 8th, in 1984.
As a teen, he worked as an MC for children’s parties. And he also thought about being a musician. He was even in several shows playing a violin.
In 2004, André started a training at the Brazilian branch of MTV. Before that he had sent many, many curriculums to them. And after concluding the training he was contracted. And 1 year later he started working as a VJ. Since then, he uses André Vasco as his artistic name.

Il primo lavoro di André come attore è stato The Nadas (2005).
Lui dice che una delle migliori cose che tiene di quello show è la sua amicizia con gli attori Felipe Solari e Marcos Mion, che erano anche nel cast.
Nella stessa epoca, André è stato in molte pubblicità televisive brasiliane.
Nell’inizio del 2009, lui è stato nella rete televisiva Bandeirantes come presentatore dello show Band Verão.
Come si poteva vedere allora e si può vedere anche nella foto sopra, lui ha una combinazione fisica interessante: ha la faccia di un ragazzo ed il corpo di un uomo (con 1, 82m di altura).

En Agosto de 2009, André llegó a la cadena de televisión SBT, donde se queda hasta hoy, como presentador del show Qual É O Seu Talento?.
Dicho sea de paso, en el último día 30 de Junio, el Qual É O Seu Talento llamó la atención de la comunidad GLBT por haber mostrado una presentación de tango entre 2 hombres, que acababa con un beso gay. Si todavía no lo viste, puedes clicar sobre el primer enlace arriba.
Puedes clicar sobre el segundo enlace arriba para visitar el sitio oficial de André (en Portugués), donde él siempre nos muestra sus nuevos trabajos.
Y puedes clicar sobre el tercer enlace arriba para visitar su blog (también en Portugués).

DIA DO GARÇOM

E como hoje, 11 de Agosto, é o Dia do Garçom, vou homenagear a data com a talvez música mais famosa do Brasil que menciona esses profissionais: Conversa de Botequim, do Noel Rosa.

Seu garçom faça o favor de me trazer depressa
Uma boa média que não seja requentada
Um pão bem quente com manteiga à beça
Um guardanapo
Eum copo d’água bem gelada
Feche a porta da direita com muito cuidado
Que eu não estou disposto a ficar exposto ao Sol
Vá perguntar ao seu freguês do lado
Qual foi o resultado do fute..bol
Se você ficar limpando a mesa
Não me levanto nem pago a despesa
Vá pedir ao seu patrão
Uma caneta, um tinteiro,
Um envelope e um cartão,
Não se esqueça de me dar palitos
E um cigarro pra espantar mosquitos
Vá dizer ao charuteiro
Que me empreste umas revistas,
Um isqueiro e um cinzeiro
Telefone ao menos uma vez
Para três quatro quatro três três três
E ordene ao Seu Osório
Que me mande um guarda-chuva
Aqui pro nosso escritório
Seu garçom me empresta algum dinheiro
Que eu deixei o meu com o bicheiro,
Vá dizer ao seu gerente
Que pendure esta despesa
No cabide ali em frente

Noel Rosa

O INÍCIO DE UMA TRILOGIA

Oi!!!

Hoje a gente vai lembrar aqui de uma produção dos anos 80: o seriado japonês Uchu Keiji Gyaban.

Esse seriado foi o 1º metaru hiro...
Pra quem não sabe o que é isso, vamos explicar: metaru hiro, ou metaro hiirou, como alguns chamam (adaptação pra Língua Japonesa da expressão inglesa “metal hero”), é um tipo específico de seriado japonês de ação que mostra um jovem herói, geralmente de origem extraterrestre, embora humano, que usa uma armadura de metal através da qual ele adquire superpoderes.
Tirando isso, ele segue o estilo geral dos seriados japoneses de aventura: uma quadrilha de vilões com superpoderes (quase sempre de outro planeta) resolvem conquistar a Terra, a cada capítulo mandam um monstro ou guerreiro diferente pra tentar fazer isso e o herói tem que encarar eles e tentar salvar a Terra.
Em outras palavras, é quase a mesma coisa que um sentai, com algumas diferenças básicas: os sentais mostram sempre um pequeno esquadrão de heróis (e não 1 herói único), cada um usa uma armadura de um cor diferente e as armaduras dos heróis de sentais geralmente têm uma aparência menos metálica do que as armaduras dos heróis de metarus hiros.
No Super CECG&B, eu fiz posts sobre os 3 sentais mais antigos que foram exibidos no Brasil. Pra quem quiser ver ou rever, lá vão os links deles:

Dai Sentai Goguru Faibu (Gigantes Guerreiros Goggle Five), de 1982.

http://centrogb.blogspot.com/2010/06/seria-isso-uma-comedia-sentai.html

Dengeki Sentai Chenjiman (Esquadrão Relâmpago Chageman), de 1985.

http://centrogb.blogspot.com/2008/02/vamos-change.html

Choshinsei Furasshuman (Comando Estelar Flashman), de 1986.

http://centrogb.blogspot.com/2009/11/e-apos-20-anos.html

Aliás, Uchu Keiji Gyaban foi gravado exatamente na mesma época que Dai Sentai Goguru Faibu. Foram 2 produções simultâneas da companhia Toei.
Uchu Keiji Gyaban não foi só o 1º metaru hiro, mas também o 1º seriado da trilogia uchu keiji, produzida pela Toei entre 1982 e 1985, que conta a história de 3 policiais espaciais (um de cada vez).
O diretor geral do seriado foi o Toshiaki Kobayashi. Os roteiros ficaram por conta de vários roteiristas diferentes.
Pra interpretar o herói principal da história, foi escalado um dos atores e dublês japoneses mais atléticos da época: o Kenji Ohba, que na época tinha 27 anos (hoje ele tem 55).

Tem um post sobre ele no Super CECG&B também. Eis o link:

http://centrogb.blogspot.com/2008/09/o-1-metaro-hiirou.html

Era quase sempre ele mesmo que atuava nas cenas de luta e ação do seriado, até por ele ter formação de dublê, né?
Bom, Uchu Keiji Gyaban foi projetado pra seguir o mesmo estilo da série cinematográfica Star Wars, que, no final dos anos 70 e início dos 80, era uma febre ao redor do planeta todo.
O seriado teve ao todo 44 capítulos. E o 1º foi ao ar no Japão em 05 de Março de 1982.
Logo depois, foi lançado na França, com o nome de X-OR. E fez grande sucesso por lá.
Aqui no Brasil, o seriado só deu as caras em 1991, sendo exibido pela Globo com o (bizarro) título de Space Cop... Bom, se era uma produção do JAPÃO sendo exibida no BRASIL, por que a coisa recebeu um título em Inglês?!
E parece que as bizarrices na tradução não pararam por aí...
Tudo bem que os diálogos e a própria narração não eram lá essas coisas. Por exemplo, uma coisa que foi um pouco incômoda nesse seriado era a presença exageradamente constante do narrador explicando coisas óbvias ou fazendo comentários desnecessários elogiando os poderes do herói! Bom, tudo bem que entre um narrador pra explicar coisas que não ficaram muito claras. Mas, no caso aqui, eles usavam e abusavam disso. Só que parece que a coisa piorou quando foi traduzida pro Português, porque o narrador brasileiro às vezes falava frases que ligavam nada a lugar nenhum!
Como o personagem principal de Uchu Keiji Gyaban apareceu em outros seriados que chegaram ao Brasil e como cada um desses seriados ficou por conta de um tradutor diferente, o nome do personagem era frequentemente trocado de um seriado pro outro: Gyaban, Gaban, Gavan e por aí vai.
Mas talvez o seriado não tenha feito sucesso no Brasil não só por causa da tradução, que teve todos esses problemas, mas principalmente porque só foi exibido por aqui 9 anos depois de ter sido produzido (ou seja, com efeitos especiais já defasados pra época) e num momento em que vários seriados do mesmo tipo já tinham sido exibidos por aqui nos anos anteriores. Assim, ele passou batido e quase imperceptível, quando não considerado tosco demais pelo público dos anos 90. E não ficou em exibição por muito tempo na TV aberta do Brasil.
Pra quem quiser ver, esse é o link da abertura:

http://www.youtube.com/watch?v=AfrEWVb6vyw

Bom, o seriado começa nos mostrando uma quadrilha de vilões espaciais chamada Maku, que tem como próximo objetivo conquistar a Terra... Pra variar, né?rs
Eles têm como base uma nave gigante, que eles dizem que é o “castelo” deles, e que passa quase o tempo todo em outra dimensão.

Agora vejam só: o chefe da quadrilha é uma estátua monstruosa de uns 4 metros de altura chamada Don Hora. Mas, sinceramente, não é um vilão que tenha nada de assustador: ele só faz lá alguns movimentos muito limitados com os braços (afinal, pela lógica, estátua não se mexe mesmo, né?rs) e dá ordens aos súditos.

Então, acho que aí os japoneses quiseram fazer uma versão-estátua do Jabba, o Horrendo, de Star Wars.
Na tradução brasileira, pra fazer o negócio ficar mais bizarro ainda, deram ao personagem o nome de Don Rola! Sejamos francos: isso não parece nome de personagem de filme pornô?rsrs
Como alguns fãs brasileiros do seriado não gostaram disso, apelidaram o personagem de “Don Horror”.
A ‘papagaia’ que vocês tão vendo do lado dele é uma personagem meio inútil da quadrilha. Durante a maior parte do tempo, ela só fica pulando e sacudindo os braços que nem uma retardada. Mas, de vez em quando, ela ajuda os soldados a acionarem um mecanismo gigantesco da nave que faz a Terra começar a girar no sentido oposto ao normal. E quando isso acontece, os guerreiros e monstros de Maku são teletransportados pra dimensão onde fica a nave mãe de Maku e onde os membros do grupo ficam mais poderosos, carregando junto com eles a pessoa que tiver lutando contra eles na hora. E a única forma da pessoa escapar de lá é exatamente matando o guerreiro ou monstro em questão... Nem é preciso dizer que alguém vai passar por isso muitas vezes ao longo do seriado, né?rs
Tem também uma guerreira com cabeça de barata que eventualmente se disfarça de mulher humana pra fazer serviços de espionagem e que dá uma força pros monstros na hora da porrada.

Mas ela também não tem muita importância na história.
Alguns fãs do seriado apelidaram ela e a ‘papagaia’ de “horror girls”. Mas os nomes pessoais delas não são mencionados no seriado.
O 2º no comando de Maku, depois do Don Hora, é um guerreiro humano chamado Hanta Kira, que cobre a cara com uma máscara... ‘boba’ (não tem outra palavra).rs

Ele é um ex-policial espacial que traiu a federação e se juntou a Maku.
Na tradução brasileira, esse personagem foi rebatizado como Matador Implacável. Mas parece que nem essa tradução foi muito respeitada, pois o nome dele era frequentemente mudado de um capítulo pro outro. Chamaram ele de Caçador Assassino, Caçador Implacável, Caçador Maligno...
Bom, a tal federação de policiais espaciais da qual o Hanta Kira fazia parte, com base num distante planeta habitado por humanos, rastreou os passos de Maku e mandou à Terra um de seus melhores homens, chamado Gyaban, pra deter os bandidos.
A infância e adolescência do Gyaban nunca são contadas com riqueza de detalhes. Mas dá pra entender que ele era filho de outro policial espacial que, anos antes, passou aqui pela Terra e foi amante de uma terráquea. E ele nasceu desse romance. Mas a mãe morreu quando o garoto tinha 6 anos. Então, o pai levou o Gyaban pro planeta dele, onde ele foi criado e acabou se tornando um policial espacial também.
Aliás, o pai dele desapareceu durante uma missão na qual, ao lado do Hanta Kira, rastreava os passos de Maku. E quando se aliou aos vilões, o Hanta Kira entregou o colega a eles!
Bom, o Gyaban vem pra Terra à bordo de uma enorme nave, acompanhado apenas por uma assistente chamada Mimi... Aliás, isso seria uma marca registrada dos metaru hiros: todos tinham lá uma garota como assistente que ficava tomando conta da nave.
Por falar na nave dele, ela tem uma espécie de programação própria, que permite que, quando o herói tá em perigo, ela se transforme num dragão robô gigante e vá socorrer ele. Bom, não deixa de ser prático, né?
Outra marca registrada que se formou (embora menos comum): quase todos os metaru hiros tinham um robô gigante que ajudava eles em momentos críticos.
Na hora de partir pra porrada contra Maku, quase sempre ele ‘veste’ a armadura prateada dele que dá a ele os superpoderes. Mas, quando é preciso, ele também luta sem armadura mesmo.
Quando tá de armadura, uma característica que ele tem e que não foi aproveitado nos metaru hiros seguintes é o fato de ele disparar raios com as próprias mãos (os outros geralmente usam pistolas laser).
Outro poder dele é se transformar num foco de luz e, nessas condições, poder voar.
O desenvolvimento do seriado é o mesmo que se vê nos demais seriados japoneses: a cada capítulo, o herói luta contra um monstro diferente, com aparência e poderes diferentes... A única inovação nesse sentido feita nesse seriado aqui é que, nos primeiros capítulos, junto com os monstros, Maku manda também um guerreiro diferente a cada capítulo. E assim, o Gyaban tem que matar o monstro & o guerreiro no mesmo capítulo.
Mas, depois de alguns capítulos, o Don Hora se cansa daquilo e passa a mandar só monstros, só que mais fortes do que os monstros dos primeiros capítulos.
Pra matar os monstros, ele faz a lâmina da espada dele se ‘acender’ com um revestimento de laser e dá uma porrada no monstro com a espada assim. E isso viraria mais outra marca registrada dos metaru hiros: quase todos têm como golpe mortal um ‘golpe de espada laser’.
Na tradução brasileira, quando dava esse golpe, ele gritava “Gaban vencerá!”.
Quando ele tá lutando contra o monstro, o Don Hora sempre usa a tática que eu mencionei acima de teletransportar ele e o monstro pra dimensão de Maku. E quando ele destrói o monstro, volta pra nossa dimensão.
Bom, é basicamente isso o que se vê na 1ª metade do seriado.
No capítulo 30, ficamos sabendo que, num passado distante, o Don Hora foi amante de uma perversa bruxa chamada Kiba... Uma estátua foi amante de uma bruxa?! Pois é!rsrs
E o mais incrível: eles tiveram um filho! É um bruxo guerreiro chamado San Doruba (que na versão brasileira virou Sandorba).
Apesar de ser um grande guerreiro, o San Doruba não tem poderes mágicos por si só: todos os poderes dele vêm da mãe, que quase sempre acompanha ele.

A Kiba foi interpretada por um ator homem, chamado Noboru Mitani. Mas a voz dela na versão japonesa foi dada pela hoje falecida atriz Machiko Soga, que 11 anos depois interpretaria a Rita Repulsa na 1ª temporada de Power Rangers.
Além de dubladora, a Machiko também trabalhou como atriz em 1 capítulo do seriado: ela foi o monstro do capítulo 21 (uma mulher-abelha).
Bom, no capítulo 30, como eu já disse, a ex-amante e o filho do Don Hora resolvem vir pra Terra pra dar uma força pra ele na luta contra o Gyaban. Mas, quando o San Doruba desafia o herói pruma luta, pensando em destruir ele com um golpe mortal surpresa, ele recebe uma mensagem anônima delatando o plano do vilão. E aí, obviamente, consegue se salvar.
Pouco depois, a Kiba descobre que foi o Hanta Kira que alertou o Gyaban sobre o ataque do San Doruba, tentando queimar o filme dele com o pai.
Furioso, o Don Hora atira o Hanta Kira no espaço, pra que ele fique em órbita até morrer lentamente.
A partir daí, o San Doruba passa a ser a nova 2ª autoridade máxima de Maku, dando muito trabalho ao Gyaban com os planos de ataque dele.
No capítulo 42, o Hanta Kira é encontrando pelos policias espaciais flutuando no espaço. E depois que resgatam ele e levam prum hospital espacial, recolhem o depoimento dele pra saber o que ele fez com o pai do Gyaban. Mas o vilão, já agonizante, só consegue dizer que ele tá numa montanha na Terra. E morre segundos depois.
O Gyaban corre pra montanha indicada pelo Hanta Kira, mas só encontra um jovem guarda florestal chamado Den Iga, interpretado pelo ator Hiroshi Watari, na época com 19 aninhos.

Pouco depois, eles são atacados pelo monstro do capítulo.rs A criatura dá uma ferroada no garoto, injetando uma grande quantidade de veneno nele. E o Gyaban manda ele às pressas pra ser tratado junto pelos policiais do espaço.
Depois de destruir o monstro, ele descobre que o Hanta Kira não mentiu: ele encontra a base de Maku onde o pai dele tava preso... Mas a base foi abandonada.
No capítulo seguinte, o Gyaban pega a nave dele e sai sobrevoando a Terra à procura do pai. E acaba descobrindo que Maku fundou mais uma base na Terra, sobre uma distante ilha.
O próprio San Doruba tá lá. E depois de uma rápida luta contra ele, o Gyaban finalmente chega à cela onde o pai tá preso.
Extenuado depois de sofrer muitas sessões de tortura pelos membros de Maku, e com a saúde já muito debilitada, o pai do Gyaban é levado pra nave dele. E eles conversam sobre o passado, sobre a época em que ele conheceu a mãe do Gyaban e tudo de bom que ocorreu naquela época. E num momento de alegria e emoção, ele morre sorrindo nos braços do filho.
No capítulo seguinte (o último), enquanto o herói enterra o pai, outro pai e outro filho se desentendem de forma definitiva: cansando de todas as falhas do San Doruba, o Don Hora decide expulsar ele de Maku. Mas, quando o San Doruba já tá saindo da nave mãe de Maku, a Kiba detém ele e revela um plano: fazer com que a nave mãe de Maku se chocasse contra a nave do Gyaban, provocando assim a morte do herói e do Don Hora ao mesmo tempo. Então, o San Doruba poderia conquistar a Terra só pra ele.
Pedindo mais uma chance ao pai pra destruir o Gyaban, o San Doruba diz a ele que planeja levar a nave mãe de Maku até a Terra e usar toda a artilharia dela pra destruir a nave do herói. E o Don Hora, apesar de já entender qual é a do filho, finge que aceita, aparentemente só pra ver até onde ia a criatividade do filho e da ex-amante.
Quando a nave mãe dos vilões chega à Terra e começa a voar na direção da nave do Gyaban, o San Doruba e a Kiba tentam fugir pra escapar da explosão que deve acontecer em poucos segundos... Mas o Don Hora impede que eles fujam e faz a nave recuar, ridicularizando os 2 bruxos por acharem que ele ia cair numa armadilha tão idiota. Então, ele intima eles a destruírem o Gyaban imediatamente. Ou ele mesmo vai destruir os 2!
Ajudado pela Kiba, o San Doruba desafia o Gyaban pruma batalha definitiva. E o Don Hora teletransporta os 3 pra outra dimensão, pra aumentar os poderes da Kiba e, consequentemente, do San Doruba.
Quando o Gyaban tá quase sendo derrotado, aparece outro policial espacial, que se identifica como Shariban, usando uma armadura bem parecida com a do Gyaban, só que vermelha.
Com a ajuda dele, o Gyaban consegue vencer, destruindo o San Doruba e a Kiba com 1 só golpe da espada laser dele.
Quanto ao Shariban, ele desaparece tão de repente quanto como apareceu.
Aí vem talvez a parte mais boba da história: aproveitando que ainda tá na outra dimensão onde fica a nave mãe de Maku (com a morte dos 2 bruxos, pela lógica, ele deveria ser teletransportado de volta da outra dimensão pra nossa, como sempre acontecia) o Gyaban decide invadir a nave mãe de Maku... Aí você pensa: já que era tão fácil fazer isso, porque ele não fez antes, em todas as dezenas de oportunidades que teve desde o início do seriado quando foi mandado pra aquela dimensão?
Bom, a sala da nave onde o Don Hora fica deve ser na porta da nave. Porque o Gyaban apenas se dirige à nave e já aparece entrando na sala e dando de cara com o vilão!
As “horror girls” e os guerreiros e soldados restantes que ainda tavam na nave nem fazem nada pra impedir a entrada dele. Só olham pra ele espantados.
Então, o Don Hora desafia o Gyaban prum duelo só entre os 2. E depois de uma briguinha muito da chinfrim, o herói corta a cabeça do vilão-estátua com um golpe de espada. Mas a cabeça sai flutuando e continua brigando com o herói por mais alguns segundos, até que ele finalmente destrói ela com um golpe de espada.
Quando a cabeça do vilão explode, espalha tanto fogo que incendeia a nave toda, matando queimados todos os demais membros de Maku. E o próprio Gyaban mal tem tempo de escapar, se transformando num foco de luz e voando pra fora da nave em chamas, que explode poucos segundos depois.
Depois disso, corta pruma cena (aparentemente alguns dias depois) em que o Gyaban tá andando sozinho perto do Monte Fuji. E aí as assistentes dos policiais espaciais se aproximam, chamando por ele, acompanhadas pelo comandante dos policiais espaciais, que veio à Terra cumprimentar o herói pelo serviço que prestou ao Universo ao destruir Maku.
Junto com ele, vem um outro rapaz, que o Gyaban logo identifica: é o Den Iga!
E mais: o comandante explica que ele é o Shariban! Quando o Gyaban mandou ele pra ser tratado pelos policiais espaciais, ele não só se recuperou perfeitamente bem como também decidiu se juntar ao grupo, adotando o nome de guerra de Shariban. E como ele é da Terra, o comandante designou ele pra cuidar da Terra dali pra frente.
O Gyaban fica feliz por ele, mas lamenta ter perdido a guarda da Terra. Só que o comandante ainda tem mais uma surpresa: por ter destruído Maku, o Gyaban foi promovido a capitão dos policiais espaciais!
Deixando a Terra nas mãos de seu sucessor Shariban, o Gyaban volta pro planeta dos policiais espaciais pra assumir o novo posto dele, enquanto o narrador explica que, apesar de Maku não existir mais, muito provavelmente outras quadrilhas de vilões extraterrestres já tão de olho na Terra e é só uma questão de tempo até que cheguem aqui. Assim, tanto o Gyaban quanto o Shariban ainda teriam muito trabalho pela frente... E vocês não imaginam o quanto ele tava certo!rs

Hoy recordaremos de una producción de los años 80: el serial japonés Uchu Keiji Gyaban (conocido en Español como Sheriff Espacial Gavan).
Fue el primer metaru hiro...
¿No sabes lo que es eso? Te lo diré: metaru hiro, o metaro hiirou (adaptación para la Lengua Japonesa de la expresión inglesa “metal hero”), es un tipo específico de serial japonés de aventura que tiene un jóven héroe, casi siempre de origen extraterrestre, aunque sea humano, que se viste con una armadura de metal que le da super poderes.
A excepción de eso, sigue el mismo guión de los otros shows japoneses de aventura: un grupo de villanos con super poderes (en general venidos de otro planeta) deciden conquistar la Tierra, a cada capítulo usan un monstruo o guerrero diferente para hacerlo y el héroe tiene que hacer lo que puede para evitarlo.
O sea, es casi la misma cosa que un sentai, con algunas diferencias: los sentais siempre muestran un pequeño grupo de héroes (y no 1 héroe único), cada uno tiene una armadura de un color diferente y sus armaduras tienen un aspecto menos metálico que las armaduras de los héroes de metarus hiros.
Dicho sea de paso, en el Super CECG&B hay posts hablando de los 3 sentais más antíguos que ya fueron vistos en la TV brasileña: Dai Sentai Goguru Faibu (Gran Escuadrón Goggle V), de 1982; Dengeki Sentai Chenjiman (Escuadrón de Ataque Relámpago Changeman), de 1985; y Choshinsei Furasshuman (Supernova Flashman), de 1986.
Uds pueden clicar sobre los 3 primeros enlaces arriba para verlos.
Y a propósito, Uchu Keiji Gyaban fue rodado propiamente en la misma época de Dai Sentai Goguru Faibu. Fueron 2 producciones simultáneas de la empresa Toei.
Uchu Keiji Gyaban fue también el primer serial de la trilogía uchu keiji, producida por la Toei entre 1982 y 1985, contando la historia de 3 agentes de policía del espacio.
El director general del serial fue Toshiaki Kobayashi. Y los guionistas fueron muchos.
Para actuar como el héroe de la historia, fue seleccionado uno de los actores y dobles japoneses más atléticos de la época: Kenji Ohba, entonces con 27 años (hoy él tiene 55).
Uds pueden clicar sobre el cuarto enlace arriba para ver un post suyo.
Casi siempre era él que actuaba personalmente en las escenas de lucha del personaje.
Bueno, la intención era que Uchu Keiji Gyaban tuviera el mismo estilo de la saga Star Wars, totalmente en boga en todo el planeta en el final de los años 70 y comienzo de los 80.
El serial tuvo 44 capítulos. Y llegó a la TV japonesa el 05 de Marzo de 1982.
Poco después, llegó a la TV francesa , con el nombre de X-OR, ganando muchos fans en aquel país.
En Brasil, el serial llegaría solamente en 1991. Y no fue bientratado por aquí...
Recibió el nombre brasileño di Space Cop. Pero, si es una producción JAPONESA y estaba en la TV BRASILEÑA, ¿por qué tenía un nombre inglés?
Y aunque el texto original japonés no fuera tan bueno, la traducción brasileña agravó las cosas. Por ejemplo, la voz del narrador estaba allá de modo siempre excesivo, explicando cosas obvias o hablando de las calidades del héroe de modo innecesario. Es claro que no hay problemas que haya un narrador explicando las partes de la historia que no están muy claras. Pero, en el caso de Uchu Keiji Gyaban, la cosa era muy exagerada. Mas se quedó todavía peor en Brasil, puesto que el narrador brasileño algunas veces hablaba cosas que no hacían ningun sentido.
El personaje principal está presente también en otros seriales que llegaron a Brasil. Y puesto que cada uno de esos seriales se quedó en las manos de un traductor brasileño diferente, su nombre era cambiado casi siempre: ya fue Gyaban, Gaban, Gavan y otras cosas.
El serial no gustó mucho al público brasileño. Pero tal vez no haya sido por cuenta de la traducción, y sí por cuenta de haber llegado aquí solamente después de 9 años (o sea, sus efectos especiales ya eran anticuados) y en una época cuando muchísimos otros seriales japoneses ya habían sido vistos en la TV brasileña pocos años antes. Así, fue casi imperceptible mientras era exhibido aquí, aparte de ser visto como un show muy mal hecho por el público de aquella época. Y dejó de ser exhibido en Brasil poco tiempo después.
El quinto enlace arriba muestra el opening del serial.
El show empieza mostrando una cuadrilla de bandidos extraterrestres llamada Maku, que tiene la intención de conquistar la Tierra.
Su base es una gigantesca nave que se queda en otra dimensión.
El jefe de la cuadrilla es una estatua monstruosa de más o menos 4 metros llamada Don Hora. Pero él no es un villano que tenga nada de inquietante: solamente sus brazos hacen algunos movimientos simples (bueno, según la lógica, está correcto, pues una estatua no hace movimientos, ¿verdad?) y da instrucciones a sus subalternos.
Es posible que Don Hora sea una “versión estatua” de Jabba, El Hutt, de Star Wars.
El es conocido en la versión en Español del serial como Don Horror. Pero en la versión brasileña su nombre fue cambiado a Don Rola... Algunos chistes empezaron gracias a eso, porque “rola”, como jerga, significa “pene” en Brasil.
La “papagaya” vista junto a él en la foto arriba es un personaje un tanto inútil de la cuadrilla. Por casi todo el tiempo, ella solamente salta como una retardada mental. Pero algunas veces ayuda los soldados de Maku a conectar una máquina gigantesca de su nave que hace con que la Tierra gire de modo opuesto. Y eso teletransporta los guerreros y monstruos de Maku a otra dimensión donde se queda la nave de Maku y donde los miembros de la cuadrilla se quedan más fuertes. Y la persona que está luchando contra tal monstruo o guerrero en el momento es teletransportada con él, teniendo que matarlo para continuar viva, pues ese es el único modo de evadirse de la dimensión de Maku... No es necesario decir que el héroe de la historia estará en tal situación por muchas veces a lo largo del serial, ¿verdad?
Hay también una guerrera con cabeza de cucaracha que algunas veces mantiene el aspecto de una mujer humana y ayuda los monstruos en el momento de las luchas. Pero tampoco ella hace cosas muy importantes en la historia.
Algunos fans del serial las llaman “horror girls”. Pero el nombre propio de cada una no es dicho en el serial.
El segundo jefe de Maku es un guerrero humano llamado Hanta Kira, que usa una máscara un poco ridícula.
El es un ex agente de la policía espacial, que traicionó su grupo y pasó a servir a Don Hora.
Llamado Asesino Cazador en la versión del serial en Español, el personaje tenía su nombre siempre cambiado en la versión en Portugués: Matador Implacável, Caçador Assassino, Caçador Implacável, Caçador Maligno y otros nombres.
Son esos los peligros contra que Gyaban luchará.

In the Japanese TV series Uchu Keiji Gyaban (Space Sheriff Gavan) we see a space cop named Gyaban (Gavan) coming to Earth to fight against a space crime organization called Maku.
His childhood is not so mentioned in the show and his teen years either. But it’s possible to understand he was fathered by another human space cop who had come to Earth many years ago. He and an Earthling woman were lovers and Gyaban was born from this love affair. But Gyaban’s mother died when he was 6. Then, his father left Earth with the boy and raised him on the space cops’ planet. And years later he became a space cop too.
When Gyaban’s father and his colleague Hanta Kira (Hunter Killer) were in a mission looking for Maku’s clues, he disappeared. Actually he was given to Maku by Hanta Kira because this one was joining the organization!
Well, in 1982 Gyaban comes to Earth aboard a huge spaceship to fight against Maku and to try to rescue his father. And he comes with an assistant named Mimi... By the way, we can see the same situation in almost all the other metal hero series: they often have young female assistants who take care of their ships.
Talking about the ship, it has a special program to help Gyaban. When the hero is in danger the ship changes itself in a giant robotic dragon which protects him.
That’s another cliché which can be seen in metal hero series: almost all of them have some kind of robotic giant who helps them during the crisis.
When Gyaban fights against Maku’s warriors he usually “wears” a silver armor which gives him some superpowers. But when it’s necessary he also fights in his “human clothes”.
One of his most specific powers is projecting laser from his own hands (the other metal heroes don’t have such power and often use laser pistols to shot their enemies).
Gyaban also has the power to change his body in a laser ball. And in this way he can fly.
The storyline shows us what is usually seen in other Japanese TV series: every episode the hero has to fight against a different monster and each monster has a different shape and different powers... But there’s something a little different here. During the 1st episodes, Maku sends a monster and a warrior to attack the hero. Then, he has to kill a monster & a warrior every day.
Anyway, after some episodes Maku gives up about that. They start sending only a monster a day. But these monsters are stronger than the 1st ones.
To kill the monsters (or warriors) Gyaban usually uses his sword. He changes it in a laser sword and stabs the beast with it causing the monster to explode. And here we have another metal hero cliché: all these heroes kill monsters and other enemies at all with laser swords.
He also shouts something while stabs the monster. But each country has a different translation for that.
The leader of Maku is a monstrous statue named Don Hora (Don Horror). And his most common attack against Gyaban happens exactly when he fights against the monsters. Don Hora orders his soldiers to operate a machine in his ship which teleports the hero and the monster to another dimension. And the only way to escape from such dimension is killing the monster.
Well, that’s what we see in the 1st episodes of the series.
In the 30th episode it’s revealed many years ago Don Hora and an evil witch named Kiba were lovers... Well, it’s a little difficult to understand how a fully immobile statue would be able to be anybody’s lover, really?
And the most incredible part: he gave birth to a son by her! It’s a warlock-warrior named San Doruba (San Dorva).
He’s an extremely strong warrior, but has no magic powers by himself. Actually all his powers come from his mother. And that’s why she’s always near him.
Kiba was portrayed by a male actor named Noboru Mitani. But she was voiced in the Japanese version by late actress Machiko Soga. The same actress who, 11 years later, would portray Rita Repulsa in the 1st Power Rangers season.
Machiko was in Uchu Keiji Gyaban also as an actress in 1 episode: she portrayed the monster of the episode 21 (a bee-woman).
Anyway, as it was already said before, Don Hora’s ex-lover and their son come to Earth to help him to destroy Gyaban in the episode 30. But when San Doruba defies the hero to a duel in order to kill him with a secret fatal blow, somebody sends Gyaban an anonymous message revealing what San Doruba intends to do. Then, he obviously survives.
A little later, Kiba discovers the squealer who helped Gyaban was Hanta Kira. He did that to deteriorate Don Hora’s faith in his son.
The villain gets furious to Hanta Kira and throws him to the space, condemning him to a slow death in orbit.
From this point San Doruba replaces Hanta Kira as the new 2nd in command of Maku under Don Hora. And these are the villains who Gyaban will have to fight against to the finale.

Vediamo come finisce il serial giapponese Uchu Keiji Gyaban (Sheriff Gavan dello Spazio):
Gyaban (Gavan), il personaggio dell’attor Kenji Ohba, è un poliziotto dello Spazio che lotta contro la mafia Maku, che tiene suo padre come prigioniero.
Il capo di Maku è Don Hora, che dopo aver precipitato il suo generale Hanta Kira nello Spazio, ha dato questo posto a suo figlio San Doruba.
Nell’episodio 42, gli altri poliziotti dello Spazio trovano Hanta Kira e lo riscattano. Ma il cattivo è già così ferito che sarà morto tra poco... Però ancora riesce a dire che il padre di Gyaban resta in una montagna della Terra.
L’eroe corre alla montagna, ma trova soltanto un guardia forestale chiamato Den Iga, il personaggio dell’attor Hiroshi Watari, che aveva allora 19 anni.
Dopo questo, un mostro di Maku gli attacca. Il ragazzo resta veramente ferito e Gyaban l’invia in fretta al pianeta dei poliziotti dello Spazio, dove sarebbe guarito.
Quando uccide il mostro, lui trova una base di Maku nella montagna, dove capisce che, secondo Hanta Kira, suo padre restava... Ma la base è già abbandonata.
Nell’altro episodio, Gyaban continua cercando suo padre. E trova un’altra base di Maku su un’isola.
San Doruba è nella base e lotta contro l’eroe. Ma Gyaban riesce a trovare la cella dove suo padre resta.
Ferito e malato dovuto a anni di tortura nelle mani di Maku, il padre di Gyaban è portato all’astronave del figlio. Loro parlano del suo passato, dell’epoca dove lui ha trovato la madre di Gyaban e delle cose buone tutte quante di allora. E mentre sorride con allegria, lui muore davanti al figlio.
Nell’altro episodio (l’ultimo), mentre l’eroe seppellisce suo padre, un altro padre e un altro figlio hanno un litigio decisivo: Don Hora diventa stanco delle sconfitte tutte quante di San Doruba e decide di buttarlo fuori di Maku. Ma quando lui comincia a ritirarsi, sua madre, la strega Kiba, gli dice che ha un piano: loro devono fare l’astronave di Don Hora entrare in collisione contro quella di Gyaban, visto che questo ucciderà i 2. Così, San Doruba potrà conquistare la Terra solo per sé.
Lui chiede un’ultima opportunità a suo padre e gli spiega che guiderà l’astronave di Maku vicino all’altronave di Gyaban, detonando l’eroe con l’artiglieria di Maku. E Don Hora, nonostante capisca quello che San Doruba pensa di fare, gli dice di andare avanti con questo piano.
Quando l’astronave di Maku arriva alla Terra e comincia a volare verso l’astronave di Gyaban, San Doruba e Kiba cercano di lasciare l’astronave appena dei pochi secondi prima dell’esplosione... Ma Don Hora l’impedisce e ordina ai suoi altri sudditi che guidino l’astronave all’indietro e tornino alla loro dimensione. Lui si beffa di San Doruba e Kiba e dice a loro che dovrebbero pensare ad una trappola più intelligente se volessero ucciderlo. Ed anche gli dice che adesso loro 2 devono distruggere Gyaban o lui stesso gli distruggerà!
Insieme a Kiba, San Doruba sfida Gyaban a un duello. E Don Hora porta i 3 a un’altra dimensione dove resta la sua astronave per fortificare San Doruba e Kiba... A proposito, lui l’ha sempre fatto quando Gyaban lottava contra qualche mostro.
Quando Gyaban sta già avendo dei problemi con San Doruba e Kiba, arriva un altro poliziotto dello Spazio chiamato Shariban, con una corazza uguale a quella di Gyaban, ma rossa. E lui aiuta Gyaban.
L’eroe distrugge San Doruba e Kiba con lo stesso colpo della sua spada. Ma Shariban sparisce all’improvviso tanto quanto quando è arrivato.
Adesso si vede la parte più stupida della storia: Gyaban decide di invadere l’astronave di Maku... E pensiamo: se era così facile invadere questa astronave, perché lui non l’ha fatto nelle altre opportunità tutte quante che ha avuto prima, quando era nella dimensione di Maku?
Bene, e penso io che la sala dell’astronave dove Don Hora rimane sia accanto alla porta. Perché Gyaban appena comincia a correrre verso l’astronave e arriva davanti al cattivo secondi dopo!
I mostri e guerrieri di Maku che sono ancora vivi dentro l’astronave non fanno niente per impedirlo. Sontanto lo guardano nervosamente.
Così, Don Hora sfida Gyaban per un duello soltanto fra loro 2. C’è una lotta un po’ stupida fra loro e, dopo questo, l’eroe decapita il cattivo con un colpo della sua spada. Ma la testa di Don Hora comincia a volare verso Gyaban e attaccarlo. Però l’eroe la distrugge secondi dopo con un altro colpo della sua spada.
Quando la testa del cattivo esplode, il fuoco che la lascia incendia tutta l’astronave e uccide gli altri membri tutti quanti di Maku. Gyaban quasi non ha tempo di scappare, ma lo fa volando via dall’astronave in fiamme, che sta già esplodendo.
Dopo questo, si vede una scena (a quanto pare, alcuni giorni dopo) di Gyaban camminando solo vicino al Monte Fuji. E le 2 assistenti dei poliziotti dello Spazio si avvicinano, insieme al loro comandante. Lui arriva alla Terra per congratularsi con Gyaban per la sua vittoria contro Maku.
Insieme a lui, arriva un ragazzo che Gyaban presto identifica: Den Iga!
E a proposito: il comandante dice che lui à Shariban! Quando Gyaban l’ha inviato al pianeta dei poliziotti dello Spazio, lui si è guarito ed ha deciso di associarsi ai poliziotti dello Spazio, con il nome di Shariban. Ed il comandante l’ha designato per difendere la Terra, visto che lui è un terricola.
Gyaban si congratula con Shariban, ma mostra che è triste per lui non avere più la difesa della Terra. Però il comandante ha un’altra sorpresa: la ricompensa che lui riceve per aver distrutto Maku è una promozione. Adesso lui è il capitano dei poliziotti dello Spazio!
Così, Gyaban lascia la Terra al suo successore Shariban e torna al pianeta dei poliziotti dello Spazio per prendere il comando del suo nuovo lavoro, mentre il narratore spiega che, nonostante Maku non esista più, è certo che altri gruppi di extraterrestri cattivi pensano già di attaccare la Terra e tra poco sranno arrivati qui. Così, il futuro di Gyaban e Shariban sarà ancora un pieno di lotte... E voi non sapete come lui ha ragione!rs