UM PARCEIRO DA VIDA A FAVOR DOS NOSSOS DIREITOS

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator e dublador estadunidense Bobby Cannavale.

Roberto M. Cannavale nasceu em New Jersey, em 03 de Maio de 1971.
O pai dele era italiano e a mãe era cubana.
O Roberto estudou na Union Hill High School.
Em 1994, ele se casou com a atriz Jenny Lumet. E no ano seguinte, nasceu o único filho deles, chamado Jacob.
Em 1996, o Roberto fez uma ponta no filme I’m Not Rappaport (Rabugentos & Mentirosos, no Brasil). E aí ele começou a pensar em seguir a carreira de ator, assumindo o nome artístico de Bobby Cannavale.
Em 1997, ele começou a trabalhar como ator de teatro amador. Mas mais tarde, ele se formaria como ator profissional pelo Lee Strasberg Theatre and Film Institute.
No final dos anos 90, o Bobby foi escalado pro elenco do seriado Third Watch (famoso no Brasil sob o título de Parceiros da Vida).
O personagem dele era um paramédico, que curiosamente também se chamava Bobby.

Ele ficou no seriado pelas primeiras 2 temporadas, mas não quis renovar o contrato pra 3ª, dizendo que achava que o personagem não tava se desenvolvendo bem na história.
Assim, o personagem foi assassinado no final da 2ª temporada, pra ele poder sair.
Já que eu mencionei Third Watch, pra quem não viu, lá vão os links pra posts do Super CECG&B dedicados a outros atores do seriado:

Coby Bell

http://centrogb.blogspot.com/2009/10/o-principal-parceiro-da-vida.html

Eddie Cibrian

http://centrogb.blogspot.com/2009/12/ele-perdeu-um-policial-mas-ganhou-um.html

Jason Wiles

http://centrogb.blogspot.com/2009/08/ele-desistiu-de-ser-jogador-pra-ser.html

Michael Beach

http://centrogb.blogspot.com/2009/06/menos-um-jogador-e-mais-um-ator.html

Skipp Sudduth

http://centrogb.blogspot.com/2009/04/ele-deixou-de-ser-medico-pra-ser-ator.html

Bom, com um belo corpo musculoso e peludinho de 1, 89m, o Bobby logo ganhou status de símbolo sexual.

Em 2003, ele se divorciou da Jenny.
No mesmo ano, o Bobby apareceu com a bunda de fora numa cena do seriado Kingpin.

Ele teve até agora 54 trabalhos como ator no cinema e televisão (além de várias peças de teatro) e 1 como dublador. E tem também 4 filmes dele já prontos que ainda não foram lançados, além de mais 1 que ele tá gravando atualmente.
Apesar de ser católico, o Bobby se mostra a favor dos direitos GLBT e interpretou vários personagens gays ao longo da carreira. E já tiveram até algumas fofocas de que ele tava namorando o ator Thomas McCarthy.

Mas, de acordo com os 2, eles são só amigos mesmo.

Oggi parleremo un po’ dell’attore e attore vocale statunitense Bobby Cannavale.
Roberto M. Cannavale è nato nel New Jersey, nel 3 Maggio del 1971.
Suo padre era italiano e sua madre era cubana.
Roberto ha studiato nell’Union Hill High School.
Nel 1994, lui ha sposato l’attrice Jenny Lumet. E l’anno dopo è nato loro unico figlio: Jacob.
Nel 1996, Roberto ha avuto una piccola parte nel film I’m Not Rappaport. E da quel momento, lui ha cominciato a pensare più di sviluppare la sua carriera di attore, con il nome artistico di Bobby Cannavale.
Nel 1997, lui ha cominciato a lavorare come attore teatrale amatoriale. Ma alcuni anni dopo, avrebbe la sua formazione professionale nel Lee Strasberg Theatre and Film Institute.

En el final de los años 90, Bobby fue elegido para el reparto del serial Third Watch (conocido en algunos países de Lengua Española como Emergencia Urbana y en otros como Turno de Guardia).
Su personaje era un paramédico, coincidentemente también llamado Bobby.
El se quedó en el serial solamente por las 2 primeras temporadas y no quiso continuar en la tercera, pues creía que su personaje no se desarrollaba bien en la historia.
Así, el personaje fue asesinado en el final de la segunda temporada.
Bueno, puesto que hablamos aquí de Third Watch, uds pueden clicar sobre los enlaces arriba para ver posts de los actores Coby Bell, Eddie Cibrian, Jason Wiles, Michael Beach y Skipp Sudduth, que fueron colegas de Bobby en el serial.

As you guys can see above, Bobby has a muscular and soft hairy 189-cm-tall male body. And of course it made him a sex symbol.
In 2003, he divorced from his wife Jenny.
In the same year, Bobby’s hot butt was seen in a scene of the series Kingpin.
He’s been a Cinema and TV actor for 54 times and a voice actor for once to now (and he’s also a theater actor). And there are also 4 of his films which are still unreleased and he’s filming another one.
In spite of being a roman catholic, Bobby is pro LGBT rights and has portrayed several gay characters along his career. And there were even some gossips about a love affair between him and actor Thomas McCarthy. But both say they’re only good friends.

Até a próxima!

MARLON BRANDO 1924-2004

Oi!!!

Hoje a gente vai lembrar aqui de um personagem histórico bissexual. Eu já fiz um post sobre ele no Gringo-Lindo. Mas como nos próximos meses vou fazer alguns posts que tem a ver com ele, decidi lembrar dele mais uma vez. Se trata do ator e diretor estadunidense Marlon Brando.

Marlon Brando Jr. nasceu em Nebraska, em 03 de Abril de 1924.
Com a separação dos pais, quando o Marlon tinha 11 anos, ele foi morar com a mãe e as 2 irmãs na Califórnia. Mas, 2 anos depois, os pais dele voltaram e a família se mudou pra Illinois.
Naquela época, o Marlon conheceu um amigo alguns meses mais novo do que ele, e que também se tornaria um ator no futuro: o Wally Cox.
O Marlon sempre falaria no Wally como o melhor amigo da vida dele. E, com certeza, ele também foi um dos amantes mais chegados do Marlon. Tanto que, depois da morte e da cremação do Wally, o Marlon guardou as cinzas dele por 30 anos, até que decidiu espalhar elas no Death Valley, na Califórnia.
Não se sabe quando eles se tornaram amantes... Talvez na adolescência mesmo (levando em conta a sexualidade acelerada do Marlon, isso é até o mais provável). Mas o caso deles duraria até o Wally enfartar e morrer, aos 48 anos.
Mas enfim: ainda na infância do Marlon, a mãe dele, a Dorothy Brando, chegou a ter algumas experiências não-profissionais como atriz de teatro. E, aparentemente, teria sido isso que influenciou o Marlon e a irmã mais velha dele, a Jocelyn Brando, a pensarem em se tornar atores. E eles apresentaram essa idéia aos pais, dizendo que queriam ir pra New York pra estudar...
Então o pai fez um pacto com eles: ele sustentaria os 2 por 6 meses em New York com a condição de que, se eles pudessem seguir a vida deles dali pra frente, tudo bem; se não desse certo dali pra frente, eles deveriam voltar pra casa e esquecer tudo aquilo.
Eles foram pra New York e o Marlon conseguiu se profissionalizar, estudando na American Theater Wing Professional School, na New School e no Actor’s Studio. E com 20 aninhos, ele já tava na Broadway, com a peça I Remember Mama. Então, deu certo depois dos 6 meses, né?
Por outro lado, o Marlon tratou de cuidar da aparência: fazia dietas constantes, corria e levantava pesos sempre. O resultado foi um corpo incrível de 1, 78m.
Essa foto dele foi feita em 1948 pelo Carl Van Vechten, no set de filmagem de A Streetcar Named Desire (que no Brasil virou Uma Rua Chamada Pecado). E aí a gente vê o corpo que ele tinha com 24 aninhos.

O Marlon era descendente de alemães, holandeses, ingleses, irlandeses e italianos. A maior parte dos historiadores dizem que ele tinha antepassados franceses também, mas não tem nenhuma prova muito concreta disso. De qualquer forma, que mistura, né? E o resultado foi bom!!!rsrsrs
Embora já tivesse gravado alguns trabalhos antes, o 1º filme da carreira dele a ser lançado mesmo foi The Men (que tem o nome brasuca de Espíritos Indômitos), em 1950. E 4 anos depois, vinha o Oscar de Melhor Ator, com o filme On The Waterfront (Sindicato de Ladrões, no Brasil). E teria outra indicação em 1957, com Sayonara.
Também foi naquela época que o Marlon conheceu o James Dean, com quem ele andou fazendo certas brincadeirinhas sexuais... rsrsrs Aparentemente, Hollywood inteira sabia das transas dos 2, que também não se preocupavam muito em esconder.
Aliás, Rebel Without A Cause (conhecido no Brasil como Juventude Transviada), o 1º filme do James, ia ser estrelado pelo Marlon. Mas ele acabou desistindo do projeto.
Além do James e do Wally, tem quem diga que o Marlon também foi amante do Burt Lancaster, do Cary Grant, do Montgomery Clift e do Rock Hudson.
A verdade é que o Marlon adorava fazer loucuras sexuais tanto com homens quanto com mulheres. Ele até se deixou fotografar (NAQUELA ÉPOCA!!!) chupando um cacete! Pros poucos que ainda não viram a foto que mostra isso, lá vai:

E quem seria o sortudo que tava levando essa chupada? Bom, tem algumas dezenas de possibilidades, né?rsrsrs
De acordo com o próprio Marlon, ele também foi amante da Marilyn Monroe... Mas, se é que isso foi verdade, não fica muito claro em que época aconteceu.
Em 1957, o Marlon se casou com a Anna Kashfi, que tava grávida do 1º filho dele, o Christian. Mas eles se divorciaram 2 anos depois.
O Marlon fechou a década de 50 como um dos 10 maiores nomes de Hollywood.
Ele sempre se manifestou na defesa dos imigrantes que iam pros Estados Unidos e eram vítimas de preconceito etnocêntrico. Assim como os índios: ele foi um participante ativo do American Indian Movement, um grupo que defende os direitos dos índios americanos.
Em 1960, o Marlon se casou com a Movita Castañeda, que também tava grávida dele. E esse casamento também só duraria 2 anos. Mas vieram daí mais 2 filhos, o Miko e a Rebecca.
No ano seguinte a esse casamento, já com 37 anos, o Marlon teve o único trabalho dele como diretor: o filme One-Eyed Jacks (A Face Oculta, pra nós brasileiros).
Como naquela época o Marlon tava encantado pelo Taiti, assim como pelos homens e mulheres que ele encontrou por lá, já arranjou uma 3ª esposa, a taitiana Tarita Teriipia, se casando com ela logo depois de se divorciar da Movita. E teve mais 2 filhos, o Simon e a Cheyenne.
Alguns filhos do Marlon sempre tiveram uma vida conturbada...
O Christian, considerado a ovelha negra da família, seria preso e processado várias vezes no futuro por assassinato, estupro e tortura.
A Cheyenne foi personagem de várias histórias não confirmadas, umas dizendo que ela era amante do Christian e outras, que ela era amante do próprio Marlon. Mas, pra dizer a verdade, o que tem aí é um monte de fofocas que, se a gente analisar bem, nem fazem muito sentido.
Só o que existe de confirmado nisso tudo é que, em 1990, o Christian mataria o namorado da Cheyenne e, em 1995, ela própria se mataria. E a partir dali, cada um foi tirando suas próprias conclusões.
Mas enfim: Burn! (Queimada!), de 1969, foi o filme preferido do Marlon, apesar de ter tido um retorno financeiro dos piores pra ele...
Ao mesmo tempo, a popularidade dele levou um tropeção meio brabo naquela época, por ser considerado exageradamente vaidoso e excêntrico. Além disso, as explosões de fúria e algumas brincadeirinhas sem graça que ele fazia em público também tavam começando a incomodar certas pessoas.
E as imprudências do Marlon em rejeitar trabalhos promissores pra se dedicar a outros nem tanto também foram fazendo os produtores ficarem com medo de confiar nele.
Mas, logo no início dos anos 70, ele representou um dos personagens mais marcantes da carreira dele, o Vito Corleone, de The Godfather (famoso no Brasil como O Poderoso Chefão). Seguido imediatamente por outro filme polêmico (pra época), Last Tango In Paris (ou O Último Tango em Paris), que fez com que muitos críticos conservadores dessem a ele o título de “ator pornô”. Mas, sinceramente, não aparece nada nesse filme que uma criança de 5 anos nunca tenha ouvido falar.
De qualquer forma, 1972 foi o ano em que o Marlon trabalhou com 2 gênios do Cinema: o Francis Ford Coppola e o Bernardo Bertolucci.
Foi também o ano em que ele se divorciou da Tarita.
Mas, no ano seguinte, veio outro problema: o Marlon avançou num paparazzo que queria tirar uma foto dele e ele deu um soco com tanta força no cara que quebrou o maxilar dele e machucou sério até a própria mão!
Em 1978, ele teve em outro clássico, dessa vez de aventura, com o personagem Jor-El: Superman, com o Grande Christopher Reeve. E agora, na versão atual de Superman, foi usado um footage do filme de 1978 em que o Marlon aparece. E o nome dele foi creditado no filme atual.
Em 1980, aos 58 anos, depois do lançamento de The Formula (A Fórmula), ele anunciou que ia se aposentar... Mas só anunciou: em 1989, viria mais uma indicação ao Oscar, com A Dry White Season (Assassinato Sob Custódia).
Naquele mesmo ano, ele teve mais uma filha de um romance com a Christina Maria Ruiz, a Nina. Em 1992 nasceu o Myles e em 1994, quando o Marlon já tinha 70 anos, nasceu o super temporão Timothy.
Também foi em 1992 que o Marlon recebeu o maior cachê da vida dele: $ 5.000.000,00, por Christopher Columbus: The Discovery (Cristóvão Colombo: A Descoberta).
Mas, depois das tragédias com os filhos no início dos anos 90, ele foi engordando e ficando doente frequentemente. O que levou ele a se afastar cada vez mais das pessoas. Mas, os poucos amigos que se mantiveram próximos do Marlon até a morte falam dele naquela época como um cara amigável, generoso e engraçado.
De qualquer forma, em 1995, ele foi mencionado pela revista Empire como um dos 100 atores mais sexies da História do Cinema.
O Marlon morreu em 01 de Julho de 2004, 3 meses depois de completar 80 anos. E a causa da morte foi uma falência múltipla, devido a vários problemas de saúde juntos.
O corpo dele foi cremado e metade das cinzas foram espalhadas no Taiti, enquanto a outra metade foi pro Death Valley.
Ao todo, contando com as participações póstumas de footage em filmes atuais, o Marlon teve 46 trabalhos como ator no cinema e na televisão (sem contar os trabalhos no teatro) e 1 como diretor.
Polêmicas e sacanagens à parte, ele entrou pra História do Cinema como um dos maiores atores do século XX.

Marlon Brando Jr è nato nel Nebraska, nel 03 Aprile del 1924.
Lui ha anche abitato nella California e nell’Illinois, dove ha conosciuto il suo migliore amico Wally Cox.
Loro sono anche stati amanti, quello che ha cominciato forse quando erano adolescenti. E dopo la morte di Wally, Marlon ha tenuto le sue ceneri con lui per altri 30 anni, fino a lanciarle sul Death Valley.
Oramai, quando erano ancora ragazzi, Marlon e sua sorella Jocelyn hanno deciso di essere attori. E loro padre ha accettato tenere i 2 a New York per 6 mesi, sulla condizione di che tornerebbero a casa se non riuscissero a andare avanti dopo questo... Ma loro l’hanno riuscito.
Marlon è diventato un attore teatrale di Broadway quando aveva 20 anni.
Lui è anche riuscito ad ottenere una forma fisica veramente bella, con il suo tipo etnico inglese, irlandese, italiano, olandese e tedesco.
In quell’epoca, Marlon ha conosciuto James Dean, un altro amante suo.
C’è chi dice che Burt Lancaster, Cary Grant, Montgomery Clift e Rock Hudson sono anche stati amanti di Marlon.
Lui ha ricevuto l’Oscar di Migliore Attore nel 1954, con On The Waterfront (Fronte del Porto).

Marlon decía que fue amante de Marilyn Monroe... Si fue la verdad, no se sabe cuando eso se pasó.
En 1957, él se casó con Anna Kashfi, la madre de la oveja negra Christian. Pero el casamiento se acabó 2 años después, mientras Marlon era visto como uno de los 10 principales artistas de Hollywood.
El siempre defendió publicamente los derechos de los imigrantes que se iban a los Estados Unidos, tanto como los de los indígenas americanos (era un miembro del American Indian Movement).
En 1960, Marlon se casó con Movita Castañeda, con quién tendría otros 2 hijos: Miko y Rebecca. Pero ese casamiento también se acabó después de 2 años.
También en aquella época, él tuvo su única experiencia como director, en One-Eyed Jacks. Y se fue para Taiti, donde se quedó follando con los hombres y mujeres que le gustaban. Y ha encontrado allá su tercera esposa, Tarita Teriipia, con quién tuvo más 2 hijos: Simon y Cheyenne.
En el futuro, Christian se quedaría un criminoso y mataría el amante de Cheyenne. Y ella propia se mataría pocos años después.
Todavía en 1969, Marlon tuvo su película preferida: Burn. Pero, en aquella época, su popularidad tuvo problemas: las personas ya estaban exhaustas de su personalidad por veces excéntrica, furiosa, imprudente y vanidosa.
Dos películas de 1972 le han dado de vuelta su popularidad: The Godfather (El Padrino) y Last Tango in Paris. Y su casamiento con Tarita también se fue en aquél año.

In 1978, Marlon, as Jor-El, was in Superman, with the Great Christopher Reeve.
And even in the 2006’s Superman, they used some 1978’s Superman footage with Marlon. And his name is in the credits.
After The Formula, in 1980, Marlon said he would retire. But he only said that: he would be nominated for another Oscar in 1989, by A Dry White Season.
He also would have 3 other children with Christina Maria Ruiz: Nina, Myles, and Timothy. Marlon had his youngest son at 70!
In 1992, he got the best salary in his life: $ 5.000.000, 00, for Christopher Columbus: The Discovery.
But, because of his children’s serious personal problems Marlon got very fat and sick. And it made him a kind of a hermit.
Anyway, his closest friends say he was a very nice guy in his last years.
Empire magazine included him among the 100 sexiest movie actors, in 1995.
Marlon died at 80, on July 1st, in 2004, by complications caused by different kinds of sicknesses together.
A half of his ashes were sent to Taiti and the other half to Death Valley.
In his actor career he had 46 appearances in cinema and TV.

Até a próxima!

DO JIU-JITSU À ATUAÇÃO

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator, modelo e professor de jiu-jitsu brasileiro Oswaldo Lot.

Oswaldo Silveira Lot nasceu em São Paulo, em 10 de Setembro de 1972.
Ele diz que sempre quis trabalhar com esportes relacionados a luta. E começou a se preparar pra isso quando tinha 12 anos, passando a treinar boxe tailandês e jiu-jitsu.
Apesar disso, o Oswaldo diz que sempre foi muito tímido. Inclusive, quando teve a 1ª experiência sexual, com 17 anos, ele precisou pedir a um amigo pra falar com uma garota que ele queria transar com ela. E ele diz que nunca foi de fazer grandes loucuras sexuais.
Com 18 anos, ele se mudou aqui pro Rio, onde treinou jiu-jitsu com o Rorion Gracie.
Passados 2 anos, o Oswaldo voltou pra São Paulo, onde continuou treinando jiu-jitsu, agora com o Jorge Patino.
Em 1996 e 1997, o Oswaldo ganhou prêmios como lutador de free style.
Depois disso, ele começou a repensar certas ideias... É claro que valia a pena seguir na carreira de lutador, mas ele se machucava muito. E uma vez, inclusive, ele gastou quase todo o dinheiro que ganhou com o prêmio de uma luta pra refazer um dente que ele quebrou naquela mesma luta.
Então, a partir dali, o Oswaldo parou de lutar, mas continuou dando aulas de jiu-jitsu em academias.
Na mesma época, um produtor de uma agência de modelos viu ele fazendo cooper na rua e achou que ele tinha o tipo físico que a agência tava procurando. Aí, convidou ele pra se apresentar na agência.
O Oswaldo foi, fez um teste e começou a trabalhar como modelo fotográfico, assumindo o nome artístico de Oswaldo Lot ou simplesmente Lot.
Mandando currículos pro SBT e pra Globo, ele conseguiu fazer algumas pontas na novela O Direito de Nascer e, depois, no seriado Malhação.
Naquela época, o programa H, apresentado pelo Luciano Huck, na Bandeirantes, tava fazendo sucesso ao apresentar a modelo Suzana Alves interpretando a personagem Tiazinha. E a direção do programa resolveu criar o Tiozinho, que seria a versão masculina da personagem.
O Oswaldo se inscreveu no concurso que elegeria o Tiozinho.

Ele ficou entre os últimos finalistas, mas o concurso foi suspenso logo depois, porque o Luciano Huck saiu da Bandeirantes e foi pra Globo, obrigando as atrações do H a serem reformuladas.
Logo depois disso, em Novembro de 1999, o Oswaldo posou pra G Magazine.

Na ocasião, ele revelou que tem 17 centímetros de cacete. Por sinal, gostoso, né?rs
Depois disso, o Oswaldo decidiu investir na carreira de ator.
Em 2008, ele teve nos filmes A Bela P... e Rinha.
Atualmente, ele tá no elenco do filme Colegas, que ainda tá em fase de produção e tá previsto pra ser lançado em 2011.

Hoy hablaremos un poquito del actor, modelo y profesor de jiu-jitsu brasileño Oswaldo Lot.
Oswaldo Silveira Lot nació en São Paulo, el 10 de Setiembre de 1972.
El dice que siempre quiso trabajar con deportes de lucha. Y empezó a prepararse para eso cuando tenía 12 años, comenzando a entrenar muay thai y jiu-jitsu.
No obstante, Oswaldo dice que siempre fue muy tímido. A propósito, para lograr a tener su primera relación sexual, con 17 años, él necesitó que un amigo suyo dijese a una chica lo que él deseaba. Y dice también que no hizo nunca grandes locuras sexuales.
Cuando tenía 18 años, él se vino a vivir en Rio de Janeiro, donde entrenó jiu-jitsu con Rorion Gracie.
Y 2 años después, Oswaldo regresó a São Paulo, donde entrenó jiu-jitsu con Jorge Patino.

Nel 1996 e nel 1997, Oswaldo ha vinto 2 concorsi di free style di ju jitsu.
Dopo questo, lui ha cominciato a ripensare dei concetti... Chiaramente, valeva la pena continuare la sua carriera di lottatore, ma diventava sempre troppo ferito. E a proposito, una volta ha speso quasi tutto quello che ha guadagnato in una lotta per ricostruire un dente che ha perso nella stessa lotta.
Allora, da quell’epoca, Oswaldo non lotta più. Ma ha continuato facendo lezioni di ju jitsu in dei club sportivi.
Quando lui ha lasciato la carriera di lottatore, il produttore di un’agenzia pubblicitaria l’ha visto mentre faceva lo jogging ed ha creduto che lui aveva il tipo fisico che loro cercavano. Così, l’ha invitato a visitare l’agenzia.
Oswaldo ci è andato, ha avuto un’audizione ed ha cominciato a lavorare come fotomodello, con il nome artistico di Oswaldo Lot o solamente Lot.

In the late 90s, Oswaldo sent some curriculums to the TV networks SBT and Globo. Then, he had some simple characters in the telenovelas O Direito de Nascer and Malhação.
At that time, Luciano Huck hosted the TV show H, at TV Bandeirantes. And one of the main attractions of the show was the character Tiazinha, portrayed by model Suzana Alves. Then, the directors decided to create a male version of that character, named Tiozinho.
Oswaldo decided to apply for the contest which would elect Tiozinho. He would be among the last finalists of that contest. But it would be canceled because Luciano Huck left Bandeirantes and went to Globo and it forced the directors to reorganize the show with other characteristics.
After that, in November 1999, Oswaldo posed for G Magazine, as you guys can see above.
Then, he revealed he has a 17-centimeter-long cock... And it seems to be delicious, really?
From that time, Oswaldo has worked hard in his acting career.
In 2008, he was in the films A Bela P... and Rinha.
Now, he is in the cast of the film Colegas. It’s a pre-production and is supposed to be released in 2011.

Até a próxima!

5ª ENQUETE

Oi!!!

Bem-vindos a Novembro!
Como sempre, vamos começar o mês com uma enquete.
O tema desse mês vai ser a estética do umbigo.
Como o umbigo é formado pela cicatrização da pele que acontece a partir do momento em que caem os últimos restos do cordão umbilical (geralmente entre 10 e 15 dias depois que a pessoa nasce) e como cada corpo tem uma capacidade diferente de cicatrização, isso faz com que existam umbigos das mais variadas formas. Mas pode se observar que, apesar da abundância de formas, dá pra dividir eles em 2 grandes grupos: os que têm formato de buraquinho e os que têm o fundo virado pra fora. E em Inglês, eles recebem os nomes populares de innies (quando têm formato de buraquinho) e outies (quando são virados pra fora).
Vamos usar 2 atores brasileiros pra ilustrar melhor: o umbigo do Iran Malfitano é um innie...

...e o umbigo do Kayky Brito é um outie.

Aparentemente, os innies são considerados esteticamente mais bonitos pela maioria das pessoas. Mas outras parece que nem prestam atenção no umbigo de um homem quando veem. Então, a minha pergunta desse mês é:

Qual é o tipo de umbigo que você acha mais bonito no corpo de um homem?

1-O innie

2-O outie

3-Não faz diferença

What kind of navel do you think is the more beautiful on a male body?

1-An innie

2-An outie

3-You don’t pay attention to that

¿Cual es el tipo de ombligo que te gusta más en el cuerpo de un hombre?

1-Un innie

2-Un outie

3-No prestas atención a eso

Quale è il tipo di ombelico che ti piace più nel corpo di un uomo?

1-Un innie

2-Un outie

3-Non fai attenzione a questo

RAUL CORTEZ 1932-2006

Oi!!!

Pra fechar o mês, vou linkar aqui o site do Saci, um grupo que trabalha com a inclusão de pessoas com necessidades físicas especiais à sociedade. Lá vai:

http://saci.org.br/

Bom, hoje a gente vai dar uma olhada em mais um personagem histórico bissexual: o ator e dublador brasileiro Raul Cortez.

Raul Christiano Machado Pinheiro de Amorim Cortez nasceu em São Paulo, em 28 de Agosto de 1932.
Nascido numa família espanhola, ele teve 2 irmãos e 3 irmãs, todos mais novos do que ele.
Quando o Raul era criança, os pais queriam que ele fosse advogado, obrigando ele a estudar pra isso. Mas na pós-adolescência, ele decidiu deixar a advocacia pra ser ator.
Em 1955, com 23 anos, assumindo o nome artístico simplificado de Raul Cortez, ele começaria a trabalhar como ator de teatro, ao qual se dedicaria até o ano 2000, chegando a participar de cerca de 70 peças ao todo.
Na mesma época em que estreou como ator, ele começou a ficar careca, o que viraria uma espécie de marca registrada dele: todas as imagens artísticas que existem dele mostram ele careca.
A estreia do Raul no cinema foi no filme O Pão Que O Diabo Amassou (1957).
A estreia na televisão foi na novela Ninguém Crê Em Mim (1966), exibida pela extinta TV Excelsior.
No final dos anos 60 e início dos 70, o Raul fez alguns trabalhos extremamente ousados (pros padrões da época) no teatro, como interpretar personagens gays e aparecer totalmente nu em cena.
Embora nunca tenha assumido de forma 100% explícita que era bissexual, ele deu uma declaração nos anos 70 dizendo que todo ser humano é bissexual. Assim, entende-se que ele se incluiu no grupo, né?
Na verdade, o Raul não falava muito sobre a vida pessoal dele. Mas se sabe que ele foi casado com a atriz Célia Helena nos anos 60, casamento do qual nasceu a atriz Lígia Cortez. E ele também foi casado com a atriz Tânia Caldas nos anos 70, tendo com ela uma filha chamada Maria.
Nos últimos anos de carreira, o Raul ficou marcado por interpretar velhos italianos em novelas. Esses foram os personagens dele em O Rei do Gado (1996), Terra Nostra (1999) e Esperança (2002), embora cada um desses velhos italianos tivesse uma história diferente.
Na época em que gravava Esperança, ele começou a desenvolver um câncer no pâncreas.
Em 2005, enquanto participava da novela Senhora do Destino, devido ao avanço do câncer, o Raul foi obrigado a deixar a novela pra fazer um tratamento. Mas, com o controle da doença, ele pôde voltar, já nos últimos capítulos da novela, gravando no mesmo dia as últimas cenas que faltavam pro personagem dele na história.
Mas, pouco depois, o câncer voltou a se desenvolver e ele morreu em 18 de Julho de 2006, 1 mês antes de completar 74 anos.
O Raul teve ao todo 52 trabalhos como ator no cinema e televisão e 2 como dublador.
Vários desses trabalhos, somados aos trabalhos dele no teatro, renderam numerosos prêmios a ele. E permitiram que ele seja lembrado até hoje como um dos maiores atores do Brasil.

Hoy hablaremos un poquito de otro personaje histórico bisexual: el actor y doblador brasileño Raul Cortez.
Raul Christiano Machado Pinheiro de Amorim Cortez nació en São Paulo, el 28 de Agosto de 1932.
Nacido en una familia española, él tenía 2 hermanos y 3 hermanas, todos más jóvenes que él.
Cuando Raul era un niño, sus padres deseaban que fuera un abogado, forzándolo a estudiar para serlo. Pero, cuando se quedó mayor, decidió seguir por la carrera de actor.
En 1955, cuando tenía 23 años, con el nombre artístico simplificado de Raul Cortez, él empezó su carrera como actor teatral, continuando a trabajar en el teatro hasta el año 2000, en un total de casi 70 obras teatrales.
Cuando su carrera empezó, empezó también su calvicie, que sería un símbolo suyo: todos sus videos y fotos artísticas lo mostran ya calvo.

Raul’s debut as a cinema actor was in O Pão Que O Diabo Amassou (1957).
His debut as a TV actor was in Ninguém Crê Em Mim (1966), a telenovela produced by TV Excelsior.
In the late 60s and early 70s, Raul was in some polemical (at least for the mentality of that time) theater shows. For example, he portrayed some gay characters and could be seen completely nude in some shows.
He never declared his bisexuality 100% explicitly. But he said in an interview in the 70s he believed every human being is bisexual. Then, we can understand he included himself in the group, really?
Actually, Raul never used to speak so much about his private life in public. But we know he was married to actress Célia Helena in the 60s. And actress Lígia Cortez was born from this marriage. And in the 70s he was married to actress Tânia Caldas, who gave birth to his daughter Maria.

Negli ultimi anni della sua carriera, Raul ha avuto la parte di 3 vecchi italiani nelle telenovele brasiliane: O Rei do Gado (1996), Terra Nostra (1999) e Esperança (2002). Ma ognuno di questi personaggi era un uomo con una storia diversa.
Nell’epoca di Esperança, lui ha scoperto che aveva un cancro nel pancreas.
Nel 2005, quando Raul era nella telenovela Senhora do Destino, il cancro è cresciuto e lui ha avuto bisogno di lasciare la telenovela per avere un trattamento. Ma è tornato negli ultimi episodi dello show e allora ha filmato le ultime scene del suo personaggio nello stesso giorno.
Ma non molto tempo dopo, il cancro è cresciuto ancora di più. E l’ha ucciso nel 18 Luglio del 2006, 1 mese prima del suo compleanno (74 anni).
Raul ha avuto 52 lavori come attore in TV e Cinema e 2 come attore vocale.
Molti di questi lavori, insieme ai suoi lavori come attore teatrale, gli hanno dato molti premi. E per questo lo ricordano fino adesso come uno dei principali attori di Brasile.

Até Novembro!

COR DOS RIOS

Oi!!!

Bom, como alguns de vocês devem saber, o Rio Negro, no Amazonas, tá passando pelo pior período de seca da história dele.
Os ambientalistas não sabem explicar exatamente o quê causou o fenômeno. Mas ele tem se tornado tema de várias pesquisas nos últimos dias.
De qualquer forma, não podemos deixar de lembrar do encontro das águas do Negro com as águas do Solimões, que forma o Rio Amazonas: como o Negro tem águas negras e o Solimões tem águas marrons, as águas dos 2 rios ainda passam um bom tempo sem se misturar depois que eles se encontram.

Por isso mesmo, vou fazer hoje um post sobre as cores das águas dos diferentes tipos de rios. Até porque é uma boa oportunidade pra conhecer melhor a Natureza.

Os rios marrons, aos olhos de algumas pessoas, têm uma aparência suja, devido à presença óbvia da lama misturada com a água, assim como ao fluir lento deles.
Bom, em 1º lugar, embora isso seja uma coisa óbvia, é preciso lembrar que lama não é lixo e lama não é esgoto: lama é simplesmente terra misturada com água. Então, o fato do rio ter lama não torna ele é sujo. E em 2º lugar, os rios marrons são, sim, os que contêm uma maior quantidade de lama. Mas o motivo disso é bastante simples: rios dessa cor ficam sempre em áreas tropicais, onde a terra é mais fofa e as chuvas são constantes, o que permite que uma grande quantidade de terra seja arrastada pra dentro desses rios todos os dias.
E o fluir desses rios é lento porque a maioria das regiões por onde eles passam são áreas planas. Se eles ficassem em áreas montanhosas, é claro que as próprias quedas deles pelas montanhas fariam com que eles corressem mais rápido.

Os rios negros têm essa cor devido à alta quantidade de taninos (resíduos vegetais) presentes na água deles, que é sempre mais ácida do que a água dos rios marrons. E essa última característica impede uma grande proliferação de bactérias e de larvas de insetos aquáticos (a própria quantidade de peixes existentes nesses rios é muito mais limitada), o que torna a água desses rios quase igual à água filtrada.
E como esses rios não passam por regiões de terra fofa, mas sim de terra mais sedimentada, a quantidade de lama misturada na água deles é bem menor.
O fluir desses rios geralmente não é muito rápido nem muito lento.

Os rios transparentes são os que têm a água mais clara de todas, já que passam por cima de rochas mais do que por cima de terra na maioria das regiões por onde correm.
Geralmente eles têm essa aparência quando tão mais perto da nascente: mais abaixo, conforme vão se aproximando da foz, eles vão se transformando em rios marrons ou em rios negros.
Quase sempre, esses rios abrigam uma quantidade bem maior de vegetais do que a de animais.
O fluir deles geralmente é o mais rápido de todos, pois são rios que passam no mínimo por algumas quedas.

Some people think brown rivers are polluted because of its muddy aspect and its slow flux.
Well, before anything, remember mud is not sewage: mud is only water and earth together. Then, if a river has mud it doesn’t make it a polluted river. And brown rivers really have a intensive quantity of mud, but it happens just because they stay on tropical areas. And in those places the frequent rains always avalanche their soft earth into the rivers every day.
And these rivers are slow because most of the regions which they run on are horizontal. If they would run on mountainous regions of course they would run faster.
Black rivers have this color because of the intensive quantity of vegetal residues in their water. And such water is always much more acidic than the water of the brown rivers. By the way, such characteristic prevents a great proliferation of bacterium and aquatic insect larvae (even the quantity of fishes in these rivers is evidently smaller). And it makes the water of these rivers almost similar to refined water.
And as these rivers don’t run on soft-earthed regions, but on sedimentary-earthed regions, they don’t have so much mud in their water.
They usually aren’t very fast rivers. But they aren’t very slow either.
Transparent rivers have the clearest kind of water. Even because the longest part of their riverbed is made of rocks, not earth.
But their part which looks like that is usually the part which stays near to their source. Near their mouth they look like brown rivers or black rivers.
There are often more vegetables than animals living in these rivers.
They’re usually the fastest rivers, even because they always have at least some waterfalls.

Algunos creen que los ríos marrones son contaminados por cuenta de su aspecto cubierto de lodo y su flujo lento.
Bueno, antes que todo, no te olvides que lodo no es agua cloacal: lodo es agua con tierra. Y los ríos marrones tienen realmente más lodo, pero eso ocurre porque se quedan en áreas tropicales. Y las lluvias tan frecuantes allá siempre empujan la tierra blanda de aquellas regiones para dentro de los ríos todos los días.
Y estos ríos son lentos porque la mayor parte de las regiones donde se quedan es horizontal. Si fuesen ríos de regiones montañosas, es claro que serían más rápidos.
Ríos negros tienen este color por cuenta de la gran cantidad de residuos vegetales en su agua. Y tal agua es siempre muy más ácida que el agua de los ríos marrones. A propósito, esta característica impide una gran proliferación de bacterias y larvas de insectos acuáticos (hasta mismo la cantidad de pezes es claramente menor allá). Y eso hace el agua de estos ríos casi igual al agua filtrada.
Y como tales ríos no se quedan en regiones de tierra blanda, pero sí de tierra sedimentaria, no tienen mucho lodo en su agua.
Ellos no son ríos muy rápidos, pero tampoco son muy lentos.
Ríos transparentes tienen el tipo de agua más claro. Hasta mismo porque la parte más larga de su lecho se queda sobre piedras, no sobre la tierra.
Pero su parte que tiene tal aspecto es casi siempre cerca de su fuente. Cerca de su desembocadura, ellos tienen el aspecto de ríos marrones o de ríos negros.
Hay siempre más vegetales que animales viviendo en estos ríos.
Ellos son el tipo más rápido de río, hasta mismo porque tienen siempre por lo menos algunas cascadas.

C’è gente che crede che i fiumi marroni sono contaminati dovuto al suo aspetto pieno di fango ed al suo flusso lento.
Bene, prima di tutto, non dimenticare che fango non è inquinamento: fango è solo acqua con terra. Ed i fiumi marroni davvero hanno più fango, ma questo è perché rimangono in regioni tropicali. E le piogge sempre frequenti spingono la terra morbida che c’è in quelle regioni dentro ai fiumi tutti i giorni.
E questi fiumi sono lenti perché la parte più grande delle regioni dove rimangono è orizzontale. Se fossero fiumi di regioni montagnose, chiaramente sarebbero più veloci.
I fiumi neri hanno questo collore dovuto alla grande quantità di residui vegetali nella sua acqua. E questa acqua è sempre molto più acida che quella dei fiumi marroni. A proposito, questa caratteristica impedisce una grande proliferazione di batteri e larve di insetti acquatici (anche la quantità di pesci è chiaramente più piccola in questi fiumi). E questo fa l’acqua dei fiumi neri quasi simile all’acqua filtrata.
E come questi fiumi non rimangono in regioni di terra morbida, ma sì di terra dura, non hanno molto fango nell’acqua.
Non sono fiumi così veloci, neanche così lenti.
I fiumi trasparenti hanno il tipo di acqua più chiaro che c’è. Anche perché la parte più lunga del suo letto rimane su pietre, non sulla terra.
Ma la sua parte che ha questo aspetto è quasi sempre vicino alla sua fonte. Vicino alla sua foce, hanno l’aspetto di fiumi marroni o di fiumi neri.
Ci sono sempre più vegetali che animali in questi fiumi.
Sono il tipo più veloce di fiume, anche perché hanno sempre almeno alcune cascate.

Bom, até mais!

AINE e AIRMID

AINE

Essa deusa parecia ser adorada principalmente pelas tribos celtas que viviam perto de Lough Gur, um lago da Irlanda, já que o centro principal do culto dela eram as colinas ao redor desse lago.
Quando o culto das divindades celtas começou a ser perseguido pelos católicos, muitos praticantes do Druidismo começaram a disfarçar as deusas celtas de fadas, pra conseguir manter o culto delas. E Aine parece ser a deusa que passou mais por essa ‘transformação’, começando a ser vista como a Rainha das Fadas em algumas vertentes do Folclore Irlandês.
Por isso mesmo, muitos grupos do Druidismo e da Wicca veem essa deusa como a divindade principal que permite a ligação dos humanos com os elementais. E os rituais voltados pra ela, numa grande parte das vezes, têm como fundamento o contato com os elementais.
Os poderes de Aine se manifestam com mais força nos dias de sol forte e nas noites de lua-cheia, que são os símbolos principais dela.

Aine seems to have been worshipped especially by the Celtic tribes who lived near Lough Gur, in Ireland. Her rituals used to take place on the hills around that lake.
When the Celtic deities started having their worship persecuted by catholics, many followers of Druidism decided to transvestite the Celtic goddesses as fairies in order to maintain their worship. And Aine seems to have been the goddess who was strongest changed in this way. That’s why she is seen as the Queen of the Fairies in some traditions of the Irish Folklore.
Some groups of Druidism and Wicca see this goddess as the main deity who allows humans to contact elementals. And most of her rituals are celebrated with such intention.
Aine’s powers get stronger than never under the sunlight and moonlight, because her main symbols are the Sun and the Moon.

Es posible que Áine fuera adorada antes que todo por las tribús celtas que vivían alrededor de Lough Gur, en Irlanda. Sus rituales casi siempre eran hechos sobre las colinas alrededor de aquel lago.
Cuando las divinidades celtas empezaron a tener su culto perseguido por los católicos, muchos miembros del Druidismo decidieron disfrazar las diosas celtas como hadas para lograr a mantener su culto. Y Áine fue posiblemente la diosa que pasó por tal transformación de modo más fuerte. Por eso, es vista como la Reina de las Hadas en algunas tradiciones del Folclore Irlandés.
Algunos grupos del Druidismo y de la Wicca ven esa diosa como la principal divinidad que permite el contacto de los humanos con los elementales. Y la mayor parte de sus rituales son hechos con esa intención.
Los poderes de Áine se quedan más fuertes bajo la luz del sol y de la luz de la luna, puesto que el Sol y la Luna son sus principales símbolos.

È possibile che Aine sia stata adorata prima di tutto per le tribù celte che abitavano vicino il Lough Gur, nell’Irlanda. I suoi rituali erano quasi sempre fatti sulle colline intorno a quel lago.
Quando i cattolici hanno comiciato a perseguitare il culto delle divinità celte, molti membri del Druidismo hanno deciso di mascherare le dee celte come fate per riuscire a mantenere il suo culto. Ed è molto possibile che Aine sia stata la dea che ha avuto questo cambiamento di modo più forte. Per questo, se la vedono come la Regina delle Fate in alcune tradizioni del Folklore Irlandese.
Alcuni gruppi del Druidismo e della Wicca vedono questa dea come la principale divinità che permette il contatto degli umani con gli elementali. E fanno la parte più grande dei suoi rituali con questa intenzione.
I poteri di Aine diventano più forti sotto la luce del sole e la luce della luna, visto che il Sole e la Luna sono i suoi simboli principali.

AIRMID

As principais tribos celtas que adoravam essa deusa parecem ser as que eram fixadas nos territórios que atualmente formam a Irlanda e Escócia.
Airmid é sempre mencionada como uma deusa curandeira, ligada antes de mais nada às ervas medicinais. E nas manifestações folclóricas da Escócia e Irlanda, ela é sempre mencionada como filha ou irmã dos outros deuses curandeiros.
Ela protege e inspira os médicos e todas as demais pessoas que lidam com tratamentos de saúde ou com a cura de ferimentos em geral.
Os rituais de Airmid são sempre ligados à cura de doenças e ferimentos, à manutenção da saúde ou à conexão com as forças da vegetação.

The main Celtic tribes which worshipped Airmid seem to have been the ones which stayed in Ireland and Scotland.
She is always mentioned as a medicine goddess associated before anything to medicinal herbs. And her folkloric manifestations in Scotland and Ireland always mention her as a daughter or sister of the other medicine deities.
Airmid protects and inspires doctors and all the other people associated to any kind of health treatment.
Her rituals are always associated to cure of sicknesses and physical injuries, to maintenance of health, or to connection to vegetal powers.

Es posible que las principales tribús celtas que adoraban Airmid hayan sido aquellas que se quedaban en Irlanda y Escocia.
Ella es siempre vista como una diosa curandera asociada antes que todo a las hierbas medicinales. Y sus manifestaciones folclóricas en Irlanda y Escocia siempre la muestran como hija o hermana de las otras divinidades curanderas.
Airmid protege tanto como inspira a los médicos y todas las otras personas asociadas a tratamientos de salud.
Sus rituales siempre son asociados a la cura de enfermedades y heridas físicas, mantenimiento de la salud o conexión con las fuerzas vegetales.

È possibile che le principali tribù celte che adoravano Airmid siano state quelle che abitavano l’Irlanda e la Scozia.
Se la vedono sempre come una dea guaritrice legata prima di tutto alle erbe medicinali. E le sue manifestazioni folcloriche nella Scozia nell’Irlanda sempre la mostrano come figlia o sorella delle altre divinità guaritrici celte.
Airmid protegge e ispira i medici e le altre persone tutte quante legate ai trattamenti di salute.
I suoi rituali si legano sempre alla cura di malattie e danni fisici, alla manutenzione della salute o alla connessione con le forze dei vegetali.

O FIM DE UMA TRILOGIA

Oi!!!

Quem acompanha o blog viu que, em Agosto e Setembro, eu lembrei aqui dos 2 primeiros seriados que formaram a trilogia uchu keiji, que deu partida no gênero de seriados japoneses de aventura metaru hiro: Uchu Keiji Gyaban e Uchu Keiji Shariban. E hoje, pra encerrar o assunto, vamos ver o 3º e último seriado que compõe a trilogia: Uchu Keiji Shaida.

Na verdade, esse tokusatsu é simplesmente uma cópia (meio mal feita) de Uchu Keiji Shariban. Mas não conseguiu repetir o bom resultado do anterior, até por uma série de derrapadas que deu...
Posso começar dizendo que, no núcleo dos vilões, o excesso de personagens atrapalhou um pouco: 14 vilões fixos ficaram no seriado pelos 44 primeiros capítulos! E isso, é claro, impediu que a maioria deles se destacasse.
E não chega nenhum vilão fixo novo ao longo da história... Também, nem caberia, né?rsrs
Mas o pior mesmo nesse seriado é outra coisa que tem a ver com o núcleo dos vilões: os monstros eram muuuuuito mais mal feitos do que nos 2 seriados anteriores. Pra não pensarem que eu tô exagerando, lá vai uma pequena mostra do que eu digo:

E ainda por cima, o nome de cada um deles era formado por sílabas repetidas, o que dava um ar mais retardado ainda às criaturas: Bari Bari, Peto Peto, Gyru Gyru e por aí vai!
No núcleo dos heróis, o herói principal mesmo não ajudava muito, pois não tinha uma história muito consistente... Ao contrário dos seus antecessores, ele não tinha nenhum grande motivo pessoal pra lutar contra os vilões: fazia isso só por obrigação profissional.
Foi interpretado pelo hoje falecido Hiroshi Tsuburaya.

Outra coisa que incomodou foi a pouca conexão desse seriado com os outros 2. Mesmo pra quem não viu esses tokus, não é preciso se informar muito sobre eles pra saber que Uchu Keiji Shariban é uma continuação de Uchu Keiji Gyaban. Mas Uchu Keiji Shaida, apesar de pretender ser uma continuação de Uchu Keiji Shariban, é bem desconectado dele. Enfim, é o mesmo tipo de problema que ocorreu com a trilogia de terror It’s Alive (Nasce Um Monstro) nos Estados Unidos. Pra quem não entendeu direito do que eu tô falando, dê uma clicada aí:

http://centrogb.blogspot.com/2008/02/nasceram-alguns-monstros.html

Aliás, os atores Kenji Ohba e Hiroshi Watari, que interpretaram os 2 heróis dos tokus anteriores, nem dão as caras em nenhum capítulo desse aqui... Bom, os 2 personagens aparecem em cenas muito rápidas de luta, mas pra fazer essas ‘participações’, simplesmente algumas cenas dos seriados anteriores foram usadas como footage.
Esse toku teve ao todo 48 capítulos. E estreou na TV Japonesa na 1ª semana de Março de 1984, poucos dias depois que o último capítulo de Uchu Keiji Shariban tinha ido ao ar. Mas não agradou muito o público japonês.
Ele só chegaria ao Brasil 6 anos depois (até que não demorou tanto, comparado a outros seriados do mesmo tipo), exibido na Globo com o título de O Detetive do Espaço. Mas também não agradou muito o público brasileiro, sendo mais usado pra tapar buracos na programação da madrugada depois do Corujão. E foi tirado do ar não muito tempo depois.
Tá aqui o link pra abertura do seriado:

http://www.youtube.com/watch?v=E0u5IuTJUBQ

Agora vamos ver o desenrolar da história pra vocês entenderem por quê a coisa não deu muito certo.
O 1º capítulo começa, aparentemente, logo depois da partida do Shariban pro Planeta Iga. E mostra uma quadrilha de vilões espaciais, o Império Fuma, depois de já ter destruído vários planetas, se preparando pra atacar a Terra...
Então, assim como o narrador ‘adivinhou’ no final de Uchu Keiji Gyaban, Maku provavelmente seria apenas o 1º grupo de vilões espaciais a atacar a Terra: outras quadrilhas desse tipo haveriam de aparecer... Bom, a 2ª que apareceu foi Mado e a 3ª (e última da trilogia) é Fuma.
O soberano do grupo é o Imperador Kubirai (Imperador Kubilai, no Brasil): uma enorme cabeça decepada de demônio com 3 olhos que vive enclausurada dentro do Palácio Fushigi, localizado em outra dimensão... Na verdade, Kubirai é o mais poderoso dos demônios da dimensão de Fuma, embora, como é revelado no final, ele já tenha vivido na Terra há milênios atrás.

Assim como nos 2 seriados anteriores, o vilão principal desse aqui também é bem paradão, fixado numa parede do palácio dele.
Abaixo de Kubirai, vem a Sacerdotisa Po (Sacerdotisa Paú, na versão brasileira).
É uma figura um pouco estranha. Até porque nem dá pra saber direito se ela é mulher ou homem... Obviamente, ela se parece mais com uma mulher, tendo até um volume de seios no tórax. Mas ela foi interpretada por um ator homem, chamado Jun Yoshida.

E na versão japonesa original, não dublaram as falas dela com voz de mulher nem nada: aparece o Jun falando com a voz natural dele mesmo.
Alguns fãs do seriado supõem que a intenção em retratar a personagem dessa forma era exatamente mostrar que ela era um ser que não podia ser compreendido de forma exata. Mas tem outra explicação: no final do seriado, vemos que a aparência verdadeira da Po é outra bem diferente, ou seja, esse aspecto meio andrógino pode querer passar, de forma proposital, a ideia de que é só um disfarce.
Bom, sendo conhecedora dos rituais de todos os demônios de Fuma, a Po invoca esses demônios pra criar monstros e atacar os inimigos, ao mesmo tempo em que dirige o culto de Kubirai.
Apesar de também ser guerreira, ela não gosta de partir pra luta física, preferindo atacar os inimigos através de magias.
O Comandante Hesura (Comandante Helser, na versão brasuca) é o general de Fuma.

Mas, além de comandar os ataques, ele não tem muita importância na história. Aparece mais nas cenas de luta e em alguns diálogos rápidos com os outros vilões no palácio.
Abaixo deles, fica um esquadrão de 5 jovens guerreiras, conhecidas como Gyaru 1, Gyaru 2, Gyaru 3, Gyaru 4 e Gyaru 5 (no Brasil, elas foram rebatizadas como Garota 1, Garota 2, Garota 3, Garota 4 e Garota 5)...
Bom, tudo bem que em Uchu Keiji Shariban tinha uma coisa parecida. Mas aí eram só 2 guerreiras. Sejamos francos: 5 é demais, né?
Mas enfim: elas ajudam o Hesura e os monstros durante as lutas. Ou então ficam dançando em coreografia na sala do trono de Kubirai durante o culto dele...
Fechando o grupo dos 14 vilões, também tem 6 monstrinhos meio retardados que ficam ao redor de Kubirai, se sacudindo e fazendo barulhos bobos... Esses, pra dizer a verdade, são só figurações.
Pra atacar seus inimigos, Fuma teletransporta eles pra outra dimensão, onde os monstros ficam mais fortes. E a única forma de escapar de lá é matando o monstro da vez... Vocês já não viram isso em algum lugar?rsrsrs Pois é: a mesmíssima tática de ataque de Maku e de Mado. Mas parece que essa repetição também começou a incomodar o público, pois os metarus hiros produzidos depois desse aqui nunca mais usaram esse artifício como forma de ataque dos vilões.
A dimensão de Fuma é bem parecida com a de Mado, só que mais mal feita.rs

Como o Shariban não tava mais na Terra, os policiais espaciais designaram outro de seus homens pra defender o nosso planetinha, chamado Shaida (no Brasil, o personagem teve o nome mudado pra Shaider).
Junto com ele, vem a policial espacial Ani, que quer se vingar de Fuma, por ter destruído o planeta dela... Tudo bem: ela acaba virando a assistente do Shaida, assim como o Gyaban tinha a Mimi e o Shariban tinha a Riri. Mas, dessa vez, procuraram dar um pouco mais de destaque à ajudante do herói: diferente das assistentes dos heróis anteriores (que geralmente só ficavam cuidando das naves e das armas deles), essa aqui tem uma participação mais ativa na história e nas lutas.
Assim como o Gyaban tinha uma armadura prateada que dava super poderes a ele e o Shariban tinha uma armadura vermelha do mesmo tipo, o Shaida também tem uma, só que é azul. E a arma principal que ele usa pra dar os golpes mortais também é uma espada laser.
A nave do Shaida apresenta uma novidade, tendo 2 capacidades diferentes de transformação: ela pode se transformar tanto num robô gigante quanto num canhão laser gigante.
Bom, tirando isso, não tem muito o que dizer dos 40 primeiros capítulos do seriado. Aliás, uma das coisas mais estressantes aqui é que a história não apresenta nenhuma evolução por dezenas de capítulos! Ou seja, a cada capítulo, Fuma manda um monstro diferente com um poder diferente pra tentar matar o Shaida e conquistar a Terra, mas termina com o herói matando o monstro e resolvendo o problema.
Só a partir do capítulo 44 é que a história começa a ficar um pouquinho mais movimentada. Mas como o seriado só tem 48 capítulos... Bom, preciso dizer mais alguma coisa sobre o nível de ação da história?rsrs
Mas enfim: no capítulo 44, Kubirai tá comemorando o aniversário dele de 12000 anos. E por causa disso, os súditos dele resolvem dar a ele como presente o Universo... Bom, belo presente, né? Temos que admitir.rsrsrs
E por causa disso, Fuma manda seus soldados atacarem todos os planetas possíveis de forma mais maciça do que já atacaram até agora.
Ao mesmo tempo, a Gyaru 1 resolve comemorar o aniversário de seu imperador destruindo o Shaida. E a Po decide ajudar, submetendo a Gyaru 1 a uma operação, na qual implanta no corpo dela um mecanismo que permite que ela mude de forma e ressuscite sempre que for morta.
Aproveitando esses novos poderes, a Gyaru 1 se deixa matar pelo Shaida numa luta e depois invade a nave dele, dando uma de ‘fantasma’ pra cima da Ani e usando isso pra tentar destruir a nave.
No mesmo capítulo, ela tem outra luta mano a mano contra o herói, que encontra e destrói o mecanismo no corpo dela, matando ela definitivamente no mesmo instante.
No capítulo 45, somos informados de que Kubirai viveu na Terra há 12000 anos atrás, quando reinou sobre uma misteriosa ilha, tiranizando o povo de lá... Bom, então ele nasceu na Terra, né? Já que tão comemorando exatamente o aniversário dele de 12000 anos...
Mas enfim: naquela época, apareceu um guerreiro, que também se chamava Shaida. Ele lutou contra Kubirai e cortou a cabeça do demônio, jogando ela pra longe do nosso planeta e livrando o povo daqui da tirania dele.
O chefe dos policiais espaciais, preocupado com o ataque maciço de Fuma contra o Universo, diz ao Shaida pra ir à tal ilha e procurar lá por alguma coisa que possa destruir Kubirai, pois o antigo Shaida deixou alguma coisa lá em algum lugar que pode destruir o demônio...
Mas vejam só: se a polícia do espaço já sabia que naquela ilha tinha alguma coisa que podia destruir Kubirai, por que demoraram tanto a mandar alguém lá pra procurar essa coisa???
Bom, observando o Shaida, Fuma vê que o herói tá indo pra tal ilha. E achando isso estranho, Kubirai manda o Comandante Hesura ir lá também pra ver o que ele vai fazer e tentar matar ele de uma vez. E a Po manda a Gyaru 3 ir junto pra ajudar.
Logo depois que chega à ilha, o Shaida é atacado pela Gyaru 3, que parte pruma missão suicida: ela liga uma bomba relógio e se amarra ao herói. Mas ele consegue se soltar e pular pra longe dela quando a bomba explode.
Depois disso, dentro de uma caverna da ilha, o Shaida encontra uma espécie de cripta, concluindo que o que quer que ele teja procurando tá lá dentro. Só que ele não sabe como abrir a cripta pra ver o que tem lá dentro.
Mas, logo depois, ele encontra o Hesura, começando uma luta definitiva contra ele. E a Po até dá uma ajuda pro colega, teletransportando eles pra outra dimensão pra fortalecer o Hesura. Mas o Shaida acaba matando o vilão.
Furiosa com a perda de 2 membros de Fuma ao mesmo tempo, a Po decide partir pra porrada contra o Shaida. Mas o herói consegue ferir ela e fazer ela recuar.
O capítulo 46 começa com um diálogo meio estranho entre Kubirai e a Sacerdotisa Po... Ela se dirige a ele dando a entender que ele é o avô dela e ele responde confirmando... Estranho que, do nada, eles resolvam falar sobre isso, né? E mais estranho ainda que isso tenha sido ‘mantido em segredo’ até aí, pois isso não afeta nenhum outro personagem da história em nada.
Também não fica claro quem é o filho ou filha de Kubirai que seria o pai ou a mãe da Sacerdotisa Po.
Bom, o resto do capítulo se limita a mostrar a Po atacando o Shaida com magias, inclusive assumindo várias formas diferentes, enquanto as 3 gyarus sobreviventes ajudam ela.
Durante o ataque, por um breve momento, a Po revela a verdadeira aparência dela: um monstro de pele esverdeada e dentes pontudos.

No final, o Shaida consegue afugentar as 4 vilãs.
No capítulo seguinte, ele finalmente consegue abrir a cripta e entra nela. Mas as únicas coisas que, a princípio, encontra lá dentro são imagens mostrando passagens das lutas do antigo Shaida contra Kubirai, além um decapitado e monstruoso cadáver... Claro: o que poderia ser encontrado numa cripta?rsrs
Ele não demora a entender que a carcaça lá é o corpo de Kubirai. E mais: a tal carcaça tá bem viva e ataca o herói!

Mas ele consegue destruir o corpo do demônio, depois de uma difícil luta.
Enquanto isso, a Po reaparece na entrada da cripta, explode a caverna lá e, com isso, prende o Shaida lá dentro.
No capítulo seguinte (o último), a Ani corre pra ilha pra tentar salvar o Shaida. Mas é capturada por Fuma e levada pro Palácio Fushigi, onde as gyarus ficam submetendo ela a tortura psicológica, até que a Po resolve matar ela...
Enquanto isso, na cripta da ilha, o Shaida descobre uma espécie de moto voadora, que deve ser o que o antigo Shaida deixou. Mas não consegue dar partida na charanga velha (a coisa já tá ali há 12000 anos, né?). Até que o espírito do antigo Shaida aparece e energiza a moto, fazendo ela pegar. E ao mesmo tempo, o Shaida ouve um pedido de socorro da Ani por telepatia, descobrindo que ela tá presa no Palácio Fushigi.
Então, ele voa com a moto pra lá...
Aí a gente pensa: mas por que ele demorou tanto pra ir lá, se era tão fácil chegar lá? Bom, como ele só conseguiu chegar lá com a moto, supõe-se que a moto é que tinha o poder de chegar lá. Pelo menos é a única coisa que faria sentido, né?
Ele chega na hora em que a Po ia matar a Ani e salva a garota no último instante.
Furioso ao ver o Shaida no palácio dele, Kubirai revela que, por trás da parede onde ficava a cabeça dele, tinha um corpo cibernético, que ele construiu pra substituir o que perdeu há 12000 anos. E com esse novo corpo, ele parte pra lutar pessoalmente contra o herói, sendo ajudado pelas gyarus. E essas se oferecem em sacrifício a Kubirai, permitindo que ele absorva elas em forma de energia pra ficar mais forte.
Mas, apesar disso, o Shaida destrói ele sem grandes dificuldades, dando um golpe de espada no olho central dele... O corpo na cripta deu mais trabalho ao herói do que essa luta final.
Bom, ao saberem da morte de Kubirai, os soldados de Fuma que tavam atacando o Universo se desanimam de tal forma que são destruídos em poucos minutos pelos habitantes dos planetas que eles tavam atacando... Puta merda! Que choque psicológico que eles sofreram pra chegar a esse ponto, hein!rsrs
Bom, depois disso, o Shaida e a Ani olham pra Po, que começa a dançar num espaço aberto, cercada por aqueles 6 monstrinhos inúteis que ficavam ao redor de Kubirai... Num estado meio abobalhado, a sacerdotisa explica que só podia ficar bonita enquanto Kubirai existisse e irradiasse ela com a energia dele. E enquanto ela diz isso, assume a aparência monstruosa verdadeira dela, se deixando tragar pra outra dimensão junto com os monstrinhos por uma fenda dimensional que se abre atrás deles.
Assim, ao contrário do que ocorreu com Maku e Mado, nem todos os membros de Fuma morreram. Mas os poucos que sobreviveram ficaram sem poderes e presos em outra dimensão pra sempre.
Depois que eles somem, o Palácio Fushigi começa a desabar e o Shaida e a Ani fogem dali correndo e voltam pra nossa dimensão.
Na sede dos policiais espaciais, o diretor geral do sindicato se lembra satisfeito das vitórias do Gyaban sobre o Don Hora e do Shariban sobre o Maou Saiko. E conclui que a vitória do Shaida sobre Kubirai marca a libertação definitiva do Universo das quadrilhas de vilões espaciais pelas mãos dos policiais espaciais.
O seriado se encerra com uma ceninha meio boba do Shaida e da Ani indo a uma praia pra assistir o Sol se pôr, enquanto conversam sobre tudo o que aconteceu. E decidem ficar na Terra dali pra frente.
Por tudo o que a gente viu, o seriado não repetiu o mesmo sucesso dos 2 anteriores. E isso despertou a Toei pro fato de que mudanças eram exigidas pela audiência dos metarus hiros... O resultado: vários outros metarus hiros foram produzidos depois desse, mas o tema dos policiais espaciais que vêm suceder um ao outro na defesa da Terra contra quadrilhas de vilões espaciais ficou por aqui. Uchu Keiji Shaida foi mesmo o último do estilo ‘continuação’. Dos metarus hiros produzidos a partir de 1985, cada um tinha um tema que começava e acabava no mesmo seriado.
Apesar disso, a trilogia ainda rendeu um filme de curta-metragem de 25 minutos, em 1985, no qual os 3 policiais espaciais se encontram e lembram cada um de suas antigas lutas.

Bom, como a maioria de vocês devem saber, em 1993, estreou nos Estados Unidos o seriado Power Rangers. E foi feito a base de seriados da Toei... Explicando melhor, cada temporada de Power Rangers foi inspirada num seriado diferente produzido pela Toei, tendo até várias cenas do seriado japonês original usadas como footage.
A coisa deu tão certo que, no ano seguinte, a Saban Entertainment, parceira da Toei nessa ideia, lançou o seriado V.R. Troopers, feito da mesmíssima forma que Power Rangers, pretendendo obter os mesmos lucros. E em 1995, quando foi produzida a 2ª temporada de Troopers, o seriado da Toei no qual a Saban se inspirou foi nada mais nada menos que Uchu Keiji Shaida.
Embora a história de Troopers não tenha quase nada a ver com a de Uchu Keiji Shaida, a produção americana deu ao herói dela, chamado Ryan, uma armadura quase igual à do Shaida e criou vilões com uma aparência idêntica à dos membros de Fuma (só que interpretados por atores dos Estados Unidos). E até que o Ryan passou por algumas aventuras mais ou menos parecidas com as do Shaida.
Como esse seriado não repetiu o retorno financeiro de Power Rangers (até porque era muito mais mal feito), que continuava se desenvolvendo, a Saban e a Toei decidiram investir em Power Rangers e simplesmente jogaram Troopers pro alto: tiraram o seriado do ar depois da 2ª temporada sem nem fazer um último capítulo pra história!
Mas sejamos francos: pegar cenas de uma produção de 1984 pra fazer parecer novidade num seriado de aventura de 1995 é algo meio imbecil, né?
Pensam que as influências desse metaru hiro acabaram ali? Nada disso! A companhia filipina GMA Networks comprou da Toei os direitos autorais de Uchu Keiji Shaida e, em 2007, lançou o seriado Zaido: Pulis Pangkalawakan.

Embora tenha sido lançado como um remake de Uchu Keiji Shaida, na verdade essa é uma continuação que tenta imitar o original. E conta que, 20 anos depois da destruição de Fuma, um vilão espacial decidiu recriar o império, dando a ele o nome de Kuma. E esse vilão tem a aparência de uma cabeça monstruosa com 3 olhos.

Os principais súditos desse vilão são o neto dele, que é uma espécie de sacerdotisa hijira, e um general que é ajudado por 5 amazonas.

Pra deter eles, um filho do Shaida, interpretado pelo ator Dennis Trillo, se associa a 2 outros rapazes e forma um trio de guerreiros chamado Zaido. E daí pra frente vocês já imaginam o que vem, né?rs
Pelo que eu soube, essa versão filipina do seriado ficou bem pior do que o original japonês.
O seriado deixou de ser produzido em 2008, quando totalizou 100 capítulos.
Bom, esse o ator Hiroshi Tsuburaya, que interpretou o herói no seriado de 1984, não chegou a ver: ele morreu em Julho de 2001, vítima de uma doença degenerativa no fígado.
O ator Hiroshi Watari, que interpretou o Shariban, era muito amigo dele e, inclusive, tava ao lado dele no momento em que ele morreu.
Uma das figuras mais queridas do meio artístico japonês no final dos anos 90, é curioso o trabalho que o Hiroshi (Tsuburaya) nos deixou com o Shaida: um personagem sem carisma de um seriado mal feito, mas que talvez tenha sido o herói japonês que teve mais trabalhos inspirados nele fora do Japão.

Se vieni sempre a questo blog, sai che, in Agosto e Settembre, abbiamo visto qui i 2 primi show che formano la trilogia uchu keiji, che comincerebbe gli show televisivi giapponesi del genere metaru hiro, conosciuto in Italia come “eroi del metallo”: Uchu Keiji Gyaban (Sheriff Gavan dello Spazio) e Uchu Keiji Shariban (Sheriff Sharivan dello Spazio). E oggi finiremo questo argomento con il terzo e ultimo show di questa trilogia: Uchu Keiji Shaida (Sheriff Shaider dello Spazio).
Veramente, questo è solo una copia (stupida) di Uchu Keiji Shariban. Ma non è riuscito ad avere il suo stesso risultato, perché non era uno show così buono.
Posso cominciare parlando del gruppo dei cattivi della storia. C’erano tantissimi: 14 cattivi fissi sono rimasti dall’episodio 1 all’episodio 44! E per questo sono stati pochi i personaggi veramente importanti di questo gruppo.
E sono solo questi: non arriva nessun cattivo nuovo.
Ma la parte peggiore dello show sono i mostri. Ognuno di questi esseri aveva un aspetto molto mal preparato. Potete vedere sopra 3 esempi di quello che dico. I mostri dei 2 metaru hiro anteriori non erano così.
Un altro problema era i nomi dei mostri. Erano nomi imbecilli fatti con le stesse sillabe: Bari Bari, Peto Peto, Gyru Gyru...
Nel gruppo degli eroi, il protagonista non era un eroe principale così interessante... Gli eroi degli altri 2 metaru hiro lottavano contro i cattivi perche erano polizzioti, ma avevano anche delle ragioni personali da farlo. Lui non aveva nessuna ragione personale.
L’attor Hiroshi Tsuburaya ha avuto questa parte.
Un’altra cosa che non è piaciuta al pubblico è stata la mancanza di connessione di questo show con gli altri 2. Uchu Keiji Shariban è la continuazione di Uchu Keiji Gyaban. Ma nonostante Uchu Keiji Shaida intenda continuare la storia di Uchu Keiji Shariban, non è così legato a quello show. In realtà, è lo stesso tipo di problema che c’è stato con la trilogia dell’orrore statunitense It’s Alive (Baby Killer). Se non la conosci, puoi clicare sul primo link sopra per vedere un post che la menziona.
Bene, gli attori Kenji Ohba e Hiroshi Watari, che hanno le parti dei 2 eroi degli show anteriori, non sono visti in nessun episodio di questo tokusatsu... A dire il vero, i suoi personaggi sono rapidamente visti lottando qui, ma queste sue scene di lotta sono state fatte con footage degli altri 2 tokusatsu.
Questo toku ha 48 episodi. Il primo è stato visto in TV nel Giappone nella prima settimana di Marzo del 1984, pochi giorni dopo l’ultimo episodio di Uchu Keiji Shariban. Ma non è stato molto piaciuto al pubblico giapponese.
Lo show sarebbe arrivato in Brasile soltanto 6 anni dopo, grazie alla rete televisiva Globo, con il nome di O Detetive do Espaço. Ma non sarebbe piaciuto anche al pubblico brasiliano. È stato teletrasmesso nella programmazione dell’alba e, pochi mesi dopo, sarebbe stato sparito dalla TV brasiliana.
Adesso vedremo una parte della storia del toku e forse capirete perché non è così piaciuto al pubblico.
Il primo episodio comincia, se lo vede, in seguito alla partenza di Shariban dalla Terra. E ci mostra una gang di cattivi dello Spazio, chiamata Fuma, cominciando il suo attacco contro il nostro pianeta...
Nell’ultimo episodio di Uchu Keiji Gyaban, il narratore dice che Maku certamente non sarebbe l’unica gang di cattivi dello Spazio che attaccherebbe la Terra: altre gang sarebbero presto arrivate qui... Bene, la seconda gang è stata Mado e la terza (e ultima della trilogia) è Fuma.
Il signore di Fuma è l’Imperator Kubirai. Lui è la testa decapitata e gigante di un demonio che abita il Palazzo Fushigi, in un’altra dimensione... Veramente, Kubirai è il demonio più possente della dimensione di Fuma, nonostante sia stato nato nella Terra, 12000 anni fa.
Così, come gli altri 2 tokusatsu, questo qui ci mostra il cattivo principale come un essere immobile.
La principale devota di Kubirai è la Sacerdotessa Po.
È un essere un po’ strano. Non si sa chiaramente nemmeno si è un uomo o una donna... Ovviamente, lei è più simile a una donna, anche perché possiamo vedere 2 seni sul suo torace. Ma chi ha avuto la sua parte è stato un attore uomo, chiamato Jun Yoshida. L’audio giapponese originale ci mostra Jun parlando con la sua voce maschile, ma in altri paesi in cui lo show è stato messo in circolazione qualche attrice vocale ha dato la sua voce al personaggio.
Alcuni fans dello show credono che l’intenzione di rappresentarla così era proprio voler dire che lei è un essere che non si può capire completamente. Ma c’è un’altra spiegazione: nell’ultimo episodio, si vede che Po ha un aspetto mostruoso e molto diverso da quello che ci mostra negli altri episodi, o sia, il suo aspetto androgino è solo una maschera, mostrata di proposito come qualcosa falsa.
Bene, lei conosce i rituali dei demoni tutti quanti di Fuma. E usa i loro potere per creare mostri e attaccare i suoi nemici. Ma è anche la dirigente del culto di Kubirai.
Nonostante sia anche una guerriera, a Po non piace lottare. Lei preferisce attaccare i suoi nemici con le sue magie.
Il Comandante Hesura è il generale di Fuma. Però non è così importante nella storia. Lui lotta, comanda i suoi guerrieri contro i suoi nemici e parla rapidamente con gli altri cattivi nel palazzo. Ma solo questo.
C’è anche un gruppo di 5 giovani ragazze guerriere chiamate Gyaru 1, Gyaru 2, Gyaru 3, Gyaru 4 e Gyaru 5...
Bene, c’erano 2 guerriere simili fra i cattivi di Uchu Keiji Shariban. Ma 5 è troppo, vero?
Comunque sia, loro aiutano Hesura ed i mostri quando lottano. O soltanto ballano coreograficamente quando c’è il culto di Kubirai...
E ci sono anche 6 mostri veramente stupidi che si agitano accanto alla testa di Kubirai, allo stesso tempo che fanno dei rumori imbecilli... A dire il vero, sono solo 6 personaggi figuranti.
Quando attacca i suoi nemici, Fuma li porta a un’altra dimensione, dove i suoi mostri diventano più forti. E l’unica maniera di tornare alla nostra dimensione è uccidere il mostro... Penso che avete già sentito qualcosa di simile, vero?rsrsrs Sì: è lo stessissimo tipo di attacco che Maku e Mado usavano. Ma si può vedere che questa ripetizione è diventata noiosa al pubblico, perché gli altri metaru hiro tutti quanti messi in circolazione dopo questo non avevano più questo tipo di attacco dei cattivi.
La dimensione di Fuma è molto simile a quella di Mado, ma più mal preparata.rs
A proposito, potete clicare sul secondo link sopra per vedere l’opening dello show.

Uchu Keiji Shaida (Sheriff Shaider) nos muestra que, después que Shariban dejó la Tierra y se fue al Planeta Iga, el Sheriff Shaida fue enviado a nuestro planeta para sustituirlo y defendernos contra la banda criminal Fuma.
Junto a él, viene la Sheriff Ani, que quiere vengarse con Fuma, puesto que los villanos acabaron con su planeta... Bueno, ella se queda la asistente de Shaida, tanto como Mimi lo era para Gyaban y Riri lo era para Shariban. Pero en este serial aquí, la asistente del héroe es mostrada con más énfasis que sus 2 precursoras: ella lucha y no se queda solamente en la astronave.
Tanto como Gyaban y Shariban tenían armaduras que les daban super poderes, Shaida también tiene una así. La suya es azul, mientras que la de Gyaban era plateada y la de Shariban era roja. Y el arma principal que usa para matar monstruos también es una espada laser.
Su astronave nos muestra algo nuevo, teniendo 2 tipos diferentes de transformación: puede cambiarse en un robot gigante tanto como en un cañón laser gigante.
Bueno, de los primeros 40 capítulos del serial no hay mucho que se pueda decir. A propósito, ¡una de las cosas más fatigosas aquí es que la historia no muestra ninguna evolución por tantos capítulos! O sea, en cada capítulo, Fuma envía un monstruo diferente con un poder diferente para intentar matar Shaida y dominar la Tierra, pero el héroe mata el monstruo y resuelve el problema.
Solamente a contar del capítulo 44 la historia empieza a quedarse un poco más llena de acontecimientos. Pero el serial tiene solamente 48 capítulos... ¿Tengo que decir más del nivel de acción de la historia?rsrs
Muy bien, en el capítulo 44, el Emperador Kubirai, el demonio más poderoso de la dimensión de Fuma, está cumpliendo 12000 años. Y por cuenta de eso, sus devotos deciden darle el Universo como regalo... Tenemos que reconocer que es un gran regalo, ¿verdad?rsrs
El resultado de eso es que Fuma envía sus soldados contra todos los planetas posibles, atacándolos de modo extremamente masivo.
Al mismo tiempo, Gyaru 1, una de las guerreras de Fuma, decide matar Shaida para celebrar el cumpleaños de su señor. Y Po, la sacerdotisa de Kubirai, decide ayudarla, poniendo en su cuerpo una máquina que le permite cambiar su aspecto y volver a vivir cuando se muere.
Con tales poderes, Gyaru 1 se deja matar por Shaida en una lucha y después entra en su astronave, fingiéndose de fantasma para Ani y haciendo lo que puede para detonar la astronave.
En el mismo capítulo, ella lucha otra vez contra el héroe, que encuentra y acaba con la tal máquina en su cuerpo, logrando a matarla por siempre.
En el capítulo 45, se dice que Kubirai vivió en la Tierra hace 12000 años, cuando reinó sobre una misteriosa isla y tiranizó la gente de allá... Bueno, así se puede entender que él nació en la Tierra, ¿verdad? Si están celebrando sus 12000 años ahora...
Como sea, en aquella época, había un guerrero, que también se llamaba Shaida. Y él luchó contra Kubirai y decapitó la cabeza del demonio, lanzándola para lejos de nuestro planeta y libertando los habitantes de la isla de sus males.
El jefe de los agentes de la Policía del Espacio, ya preocupado con los ataques de Fuma contra el Universo, dice a Shaida que se va a la isla y procure algo que pueda acabar con Kubirai, puesto que el antíguo Shaida dejó alguna cosa en algún lugar allá que puede ayudar a matar el demonio...
Pero, si la Policía del Espacio ya sabía que en aquella isla había una cosa que podía matar Kubirai, ¿por qué desperdició tanto tiempo antes de enviar uno de sus hombres allá para buscar la tal cosa?
Bueno, Fuma espía Shaida y ve que el héroe se va a la isla. Kubirai cree que tal situación es demasiado extraña y envía Hesura, el general de Fuma, a la isla para saber lo que hay y matar Shaida de una vez. Y Po envía la guerrera Gyaru 3 para ayudar al general.
Poco después que llega a la isla, Shaida es atacado por Gyaru 3, que empieza un ataque suicida: ella conecta una bomba de tiempo y se amarra al héroe. Mas él logra a libertarse y salta para lejos de ella cuando la bomba es detonada.
Más tarde, dentro de una caverna, Shaida encuentra un tipo de mausoleo, entendiendo que lo que busca está allá. Pero no sabe como abrir el mausoleo para ver lo que hay allá.
Poco después, él encuentra Hesura, empezando su gran lucha contra él. Y Po ayuda su colega, teleportándolos a la dimensión de Fuma, donde los villanos se quedan más fuertes. Pero la lucha acaba con Shaida matando Hesura.
Po se queda furiosa con la muerte de 2 miembros de Fuma en el mismo día y se va también a luchar contra Shaida. Pero se va de la lucha cuando es herida por el héroe.
El capítulo 46 empieza con un diálogo extraño entre Kubirai y Po... La sacerdotisa habla con el demonio diciendo que él es su abuelo y él dice que lo es... ¿Mas cuál es la lógica que hablen de eso solamente ahora? Y por qué eso sería un secreto, ¿puesto que no cambia en nada la vida de ningun otro personaje de la historia?
Y tampoco se dice quien es el hijo o hija de Kubirai que sería el padre o la madre de Po.
Bien, el resto del capítulo nos muestra Po atacando Shaida con el poder de los demonios de Fuma, mientras que Gyaru 2, Gyaru 4 y Gyaru 5 la ayudan.
Cuando hace sus magías, Po cambia su aspecto. Y por pocos segundos, muestra su apariencia real: un monstruo verdoso con dientes puntiagudos.
La lucha acaba con las 4 villanas batiendo en retirada.
En el otro capítulo, Shaida logra a entrar en el mausoleo. Pero las únicas cosas que encuentra allá son imágenes que muestran la lucha del antíguo Shaida contra Kubirai. Y hay también un cadáver monstruoso... Bueno, dentro de un mausoleo, hay que haber un cadáver, ¿verdad?rsrs
Es claro que Shaida entiende que el cadáver monstruoso allá es el cuerpo de Kubirai. Y hay otra cosa: ¡está vivo y empieza a atacar el héroe! Mas él logra a acabar con el cuerpo del demonio, después de una difícil lucha.
Bueno, finalmente, en el último capítulo, Shaida encuentra lo que el antíguo Shaida dejó en la isla: una moto que, por lo que se puede entender, es el único vehículo que puede llevar alguien a la dimensión donde se queda el palacio de Kubirai y donde está su cabeza.
La historia acaba con Shaida matando Kubirai y algunos otros miembros de Fuma y dejando otros de ellos presos en otra dimensión por siempre.

Let’s see the conclusion of Uchu Keiji Shaida (Space Sheriff Shaider):
Shaida (Shaider) is on an island where he was told there’s something which can destroy his nemesis, a demon named Kubirai (Kubilai), Emperor of Fuma.
His colleague Ani (Annie) also goes to the island to help him. But then she is captured by some members of Fuma. They carry her to Fushigi Palace where Fuma is based and start torturing her psychologically. But Priestess Po (Priestess Poe), Kubirai’s highest worshipper, decides to kill her...
At the same time, on the island, Shaida finally finds a kind of a flying motorcycle left there by an ancient warrior who was also named Shaida. Anyway, that old machine doesn’t work anymore (it was left on the island 12000 years ago!). But the ancient Shaida’s spirit arrives and uses his energy to start the moto.
The “present-day Shaida” hears Ani’s voice telepathically asking for help. And he realizes she’s at Fushigi Palace.
Then, he flies toward the palace on the flying moto...
But wait a minute... It’s the 48th (and last) episode of the series! And now we can see it’s very, very easy going to Kubirai’s palace. And it’s the 1st time Shaida is going there... Why did he spend all this time before going there? Well, he was able to arrive there only after finding that moto. Then, we can suppose the moto had the ability to enter the palace and it gave Shaida a ride. It’s the only rational explanation for such situation, really?
He arrives seconds before Ani being killed by Po.
Kubirai gets furious when he sees Shaida at his palace and shows a secret ability... Since the 1st episode he was shown as a huge monstrous head adhered on a wall. But now he reveals there was a cybernetic warrior body hidden at the other side of the wall. And he uses it to attack Shaida, while a little group of Fuma female warriors sacrifice themselves to help there emperor. Actually, those girls change themselves in energy and Kubirai absorbs them to get stronger.
Even so, it isn’t so difficult for Shaida destroying Kubirai when he introduces his laser sword into his central eye (as you guys can see above, that demon had 3 eyes).
At that time, all Fuma soldiers were attacking several planets at the same time. But when they knew about their emperor’s death, they get so disoriented that the inhabitants of all those planets easily destroyed them... What a fuck! They had an unthinkable psychological shock if Kubirai’s death affected them in this way, really?rsrs
Well, after that, Shaida and Ani look at Po and see her dancing among 6 stupid beasts who used to stay around Kubirai’s head... They’re in an open space and Po seems to be childishly happy. She explains Shaida and Ani she was able to be beautiful only while Kubirai would be able to shine her with his energy, and at the same time she reveals her true form: a green-skinned monster with long teeth. And she and the beasts go towards an abstract dimension and disappear forever.
Remember all the members of Maku and Mado died when their groups were destroyed, but the same doesn’t recur to the members of Fuma. Anyway, the few survivors are imprisoned in another dimension forever.
After that, Fushigi Palace starts collapsing and Shaida and Ani run back to our dimension.
At the Space Police Station, their principal happily remembers how Gyaban destroyed his nemesis Don Hora and how Shariban destroyed his nemesis Maou Saiko. And he decides Shaida was the space sheriff who liberated the Universe forever from the space crime syndicates when he destroyed Kubirai.
The show ends with a silly scene of Shaida and Ani on a beach watching the sunset and talking about their adventures. Then, they decide to stay on our planet.
Well, as you can suppose, this series didn’t please the audience like the 2 preceding shows (Uchu Keiji Gyaban and Uchu Keiji Shariban). Then, Toei understood modifications were needed to have back their returns... And they did them: several other metarus hiros would be produced after this one, but this subject (a space sheriff coming to Earth to succeed another one who were here before) had its end here. Uchu Keiji Shaida was the last “sequel”. All the subsequent metarus hiros had stories which started and ended in the same show.
Even so, this trilogy had a 25-minute-long short film based on it in 1985. It shows the 3 space sheriffs meeting on Earth and talking about their old fights against the space villains.
Well, as most of you already know, the TV series Power Rangers was released in the States in 1993. And it was based on Toei productions... I mean each Power Rangers season was based on a different TV series produced by Toei. And many scenes of the original Japanese series were even used in Power Rangers as footage.
It really worked. Then, 1 year later, Saban Entertainment (Toei’s partner at such project), released the series V.R. Troopers. It was produced in the very same way of Power Rangers’, intending to have the very same returns of course. And in 1995, when they released the 2nd season of V.R. Troopers, it was based just on Uchu Keiji Shaida.
V.R. Troopers’ story has almost nothing to Uchu Keiji Shaida’s. But its main hero, named Ryan, wears an armor which is very similar to Shaida’s. And also the villains look so much like Shaida’s enemies (all of them are portrayed by American actor and actresses of course). Even some of Ryan’s adventures are eventually similar to Shaida’s.
This TV series didn’t work as satisfactorily as Power Rangers (even because it was produced and edited in a very worse way). And as Power Rangers was really going ahead, Saban and Toei decided to invest in that series and just abandoned V.R. Troopers! Its 2nd season was also the last one and they didn’t produce even a finale for the story!
But let’s be honest: wasn’t it a little stupid using scenes of a 1984 production to create a 1995 adventure TV series? It would never be seen as an innovation at that time!
The influences of Uchu Keiji Shaida didn’t stop at that point. The Philippine company GMA Networks bought the copyright of the series from Toei. And in 2007 they released the TV series Zaido: Pulis Pangkalawakan.
In spite of having been released as a remake of Uchu Keiji Shaida, it’s actually its sequel. But it also tries to reproduce the original series. It tells, 20 years after Fuma’s destruction, a space villain decides to resurrect the empire and calls it Kuma. This villain is a 3-eyed monstrous head just like Kubirai.
His main followers are his hijra-like grand-son and a general who is helped by 5 amazons. All of them are strongly based on villains of the original series.
Shaida’s son, portrayed by actor Dennis Trillo, fights against them to save the World. And for doing that he forms a little group of warriors with 2 other young males called Zaido. Well, you can imagine what will happen from this point.
Such Philippine production is said to be much worse than the original Japanese series.
It ended in 2008.
Unhappily, actor Hiroshi Tsuburaya who portrayed Shaida in the 1984 series hasn’t lived to see this last series. He was killed by complications with a degenerative disease in his liver in 2001.
Actor Hiroshi Watari, who had portrayed the preceding Shariban in 1983, was one of his best friends. And he was with him when he died.
He was one of the most beloved figures in the Japanese show business in the late 90s. And the character who he left us in Uchu Keiji Shaida is interesting: a silly hero who featured a really badly done TV series, but also one of the Japanese heroes who have inspired the largest quantity of non-Japanese productions.

Até mais!